Actividades para 1°, 2° y 3° Grado. Hoja N° 8

Pensemos en un punto ° * ´.

El punto y la línea son elementos que nos sirven para dibujar. El punto, es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El punto nos marca el espacio de la hoja, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un lápiz, pincel, marcador, etc.

El punto puede ser:

a) Como mancha de pintura (una gotita).
b) Como elemento de las figuras que dibujo (un ojo).
c) Como elemento geométrico (un círculo).

El punto es la base de todo lo que dibujo y el artista lo usa para su trabajo. Es el elemento más pequeño. Pensamos que es redondo pero en realidad puede adoptar formas muy variadas: triangular, cuadrado, ovalado, gota, estrellado, irregular. Está relleno de color o vacío, porque depende del material con que lo haga (crayones, pincel, marcadores, etc). El punto puede tener tamaños muy variados pero si es muy grande, se convierte en un plano (lo veremos en otra clase).

Los puntos pueden estar muy cerca o estar alejados, de esta manera podemos engañar a nuestros ojos y dar una sensación de volumen (para que parezcan figuras más gruesas). Las principales características del punto son:

- Tiene un gran poder de atracción visual (nos llama mucho la atención).
- Cuando se sitúan próximos dos puntos, pueden producir sensaciones de dirección, creando en nuestras mentes una ilusión óptica de una línea imaginaria que los une.
- Si ponemos los puntos uno al lado del otro en una dirección, forman un camino visual (se ve mejor cuanto están más juntos).

Pensemos en la línea -/_\)[¬~

La línea sirve para unir y conectar los puntos en una hoja (como en el juego de unir los puntos). Trazan el dibujo que hacemos. Es un elemento indispensable ¡Tiene tanta importancia como las letras en una oración! Las principales cualidades son: la dirección en la que las trazo, su largo, su grosor o espesor, su forma recta o curva, el color.

El punto y la línea son dos de los elementos importantísimos para comenzar cualquier dibujo. Les mostraremos algunos artistas que trabajan con ellos.

 Composición N° III. Vasily Kandinsky.

                                                                                                                        Barcos. Paul Klee.

Trabajos realizados con puntos de autores varios (no estaban publicados sus nombres).

 

Propuesta de trabajo

Vamos a trabajar con puntos y líneas.

1) Podemos usar pinturas, acuarelas, lápices de colores, crayones o marcadores, un solo color o varios. Si usan un marcador negro, tengan en cuenta que puede pasar la tinta por detrás de la hoja, así que pongan por debajo una hoja borrador o una hoja de revista que no manche si aprietan fuerte.

2) En una hoja blanca, vamos a dibujar puntos y líneas. Recuerden que puedo variar el tamaño de los puntos, pero si son muy grandes, se transformarían en un círculo ¿Qué tipos de líneas puedo inventar?

Espero que me manden fotos lindas de los trabajos ¡Manos a la obra!

Actividad para 4° y 5° Grado. Hoja N° 8

Los colores primarios y secundarios

El rojo, el amarillo y el azul son considerados colores primarios, en este caso, pigmentarios ¿Qué es un pigmento? Es una sustancia que se utiliza para darle color a la pintura, a un barniz, a un esmalte, etc. En los primarios, son pigmentos que no se puede generar por la mezcla de otros pigmentos. Su característica es modificar su color para convertirse en otro, debido a que absorbe parcialmente la tonalidad e irradia otra. Por esta razón, cuando mezclamos los colores primarios, se obtienen los colores secundarios: violeta, verde y anaranjado.

Vamos a mirar las siguientes imágenes y pensemos ¿Cómo están hechas? Si prestamos atención, nos damos cuenta de que hay pedacitos de papeles, juguetes, botones, tapitas, lanas y otros elementos. Las imágenes forman parte de un video en donde vemos a Hebe (profesora y supervisora de plástica), imaginando formas con esos elementos ¿Qué se imaginó? ¿Cuántos colores hay en cada caja? ¿Podemos usar un conjunto pequeño de colores? Cuando usamos un color solo, vemos que no son todos iguales y encontramos “tonos” diferentes de cada uno. Imaginemos un azul con un poquito de amarillo, con un poquito de blanco, con un poquito de rojo o con un poquito de negro… el color se aclara o se oscurece sin dejar de ser azul. En esta propuesta de trabajo utilizaremos objetos de colores primarios. Pensemos qué imágenes nos gustaría hacer con esos elementos de colores encontrados.

Propuesta de trabajo

1) Buscaremos por nuestra casa elementos de colores primarios (solamente) que puedan servirnos para fotografiar. Usaremos platos, cubiertos, juguetes, cajas, adornos, útiles escolares, papeles de revistas o de colores, botones, etc. Los dividiremos en 3 grupos: los diferentes tonos de azules, de amarillos y de rojos.

2) Vamos a preparar nuestro lugar de trabajo. Buscaremos una tela o un papel liso, blanco, gris o negro (si no tenemos esos colores, puede ser una tela o papel sin dibujos de algún otro color). Nos servirá de fondo para apoyar nuestros objetos.

3) Con nuestros objetos de colores primarios, construiremos solamente una imagen de color por vez para sacar las fotos. Trataremos de “hacer foco” (se le dice hacer foco cuando puedo ver en la pantalla que la imagen es nítida, no sale movida y puedo ver los detalles).

4) Buscaremos la posición adecuada para la cámara dentro de nuestro espacio de trabajo. Debe estar elevada y tengo que tener en cuenta que la figura que arme no tiene que estar tan cerca del borde. Le tengo que dejar un poco de espacio. Generalmente el espacio de trabajo debe entrar en la totalidad de la imagen, como en los ejemplos.

5) Vamos a sacar nuestra fotografía teniendo en cuenta:

- Que la iluminación sea buena, lo haremos en un lugar con buena luz exterior o interior (no tiene que ser el sol directo).
- No usaremos el flash de nuestro teléfono.
- Cuidaremos de que nuestra sombra no salga en la foto, podemos movernos para que esto no suceda.
- Los objetos no tienen que sobresalir del espacio de trabajo, las telas o papeles serán más grandes que la imagen que construí..
- Que la foto tenga el mejor foco que pueda conseguir.
- Tratar de dejar el teléfono o la cámara lo más quieta posible para que la foto no salga movida.

Deberán enviarme una foto de cada uno de los 3 trabajos de colores primarios (las que ustedes consideren que son las mejores). Una de la paleta del rojo, una del amarillo, una del azul.

Para que la foto sea buena, se deben sacar varias y mirarlas agrandándolas para ver si son nítidas (si tienen foco) o verlas desde la computadora. Les recomendamos no desarmar el espacio de trabajo hasta que hayan decidido que les quedaron bien las fotos. Es un trabajo que lleva un tiempo de preparación y un tiempo de toma (de la fotografía). Hay que tener paciencia. Cuando volvamos y retomemos las clases, les vamos a enseñar unos trucos de luces. Cualquier duda, nos pueden preguntar. Espero que me manden cosas lindas. Manos a la obra.

Actividad Para 6° y 7° Grado. Hoja N° 8

Pensemos un poco esta definición de naturaleza muerta ¿Qué será? 

Una naturaleza muerta es un cuadro en el que se retratan objetos inanimados, animales sin vida (pollos, pescados, cerdos, antes de cocinarlos) y otros objetos realizados por las personas (libros, monedas, mesas, instrumentos de cocina, etc.) en un espacio determinado. A este tipo de obra también se lo llama bodegón.

Los elementos más representativos y tradicionales del bodegón son, en general, las flores, las frutas, las verduras, las hortalizas, las aves de caza. En las naturalezas muertas más contemporáneas, para armar un bodegón, los artistas recurren a cualquier tipo de elementos y materiales de la vida cotidiana, como una silla, los utensilios de cocina, el material desechable y la basura.

Su simbolismo o significado ha permanecido casi inalterable, se trata de un tipo de pintura que invita claramente a la meditación. En España, en la antigüedad, los elementos fundamentales de este tipo de cuadros son la calavera, el reloj, las joyas, las armas y los bienes terrenales que desaparecen con la muerte. Porque ese es su sentido: ante la muerte, todos somos iguales, todo desaparece, sólo cuentan las acciones del individuo.

 

Simón Rernard de Saint-Andre. Vanitas

Propuesta de trabajo

Haremos una fotografía de una naturaleza muerta con objetos que se encuentren en nuestra casa de la siguiente manera:

1) Vamos a preparar nuestro lugar de trabajo. Buscaremos una tela para el fondo y los costados, la sostendremos en un respaldo de silla, caja, con broches, etc. Para el piso (dependiendo qué es lo que se vea) se puede usar una madera, papel, tela, mantel, etc. Podemos variar los colores de nuestro espacio.

2) Elegimos objetos de colores (tratando de armar una paleta limitada) por ejemplo paleta de azules y verdes, rojos y naranjas, o alguna combinación que me guste. Usaremos platos, cubiertos, vasos, juguetes, cajas, adornos, útiles escolares, botellas, etc. Buscaremos objetos no tan pequeños, porque las cámaras de los celulares a veces les cuesta hacer foco en un objeto muy chico (se le dice hacer foco cuando veo en la pantalla que la imagen es nítida, no sale movida y puedo ver los detalles).

3) Buscaremos una posición para la cámara dentro de nuestro espacio de trabajo que nos resulte atractiva ¿Dónde pongo los objetos más pequeños? ¿Qué color pongo juntos para que se luzcan? Tal vez nos llame la atención los objetos rojizos más que los otros colores. Pero tiene que haber un recorrido visual ¿Dónde los ubico? Le decimos recorrido visual al recorrido que hacen nuestros ojos para ver toda la imagen. No se queda en un punto, sino miran la totalidad. Se pasean por los objetos, el fondo, las sombras, los pliegues de las telas, los detalles.

4) Vamos a sacar nuestra fotografía teniendo en cuenta:

- Que la iluminación sea buena, lo haremos en un lugar con buena luz exterior o interior (no tiene que ser el sol directo).
- No usaremos el flash de nuestro teléfono o cámara.
- Cuidaremos de que nuestra sombra no salga en la foto, podemos movernos para que esto no suceda.
- Los objetos no tienen que sobresalir del fondo. Las telas o papeles serán más altos o más grandes que los objetos.
- Que la foto tenga el mejor foco que pueda conseguir.

Deberán enviarnos solamente 1 o 2 fotos (las que ustedes consideren que son las mejores).

Para que la foto sea buena, se deben sacar varias y mirarlas agrandándolas para ver si son nítidas (si tienen foco) o verlas desde la computadora. Les recomendamos no desarmar el espacio de trabajo hasta que hayan decidido que les quedaron bien las fotos. Es un trabajo que lleva un tiempo de preparación y un tiempo de toma (de la fotografía). Hay que tener paciencia. Cuando volvamos y retomemos las clases, les vamos a enseñar unos trucos de luces. Cualquier duda, nos pueden preguntar. Espero que me manden cosas lindas. Manos a la obra.