viernes, 7 de agosto de 2020

Actividad para 1°, 2° y 3° Grado. Hoja N° 9


¿Qué es un plano?

Cuando dibujamos con un lápiz una figura geométrica grande, pequeña, arriba, abajo o en el centro de la hoja, comenzamos el trazo y lo cerramos en ese lugar donde empezamos a dibujarlo. A esa línea le decimos contorno. Al espacio de adentro de ese contorno, lo podemos pintar o hacerle una textura, como por ejemplo, líneas o puntitos. A esa figura que dibujé y pinté, la llamaremos plano.

Pero no solamente hacemos planos con la mano, usaremos también una regla para hacer líneas más rectas ¿De qué otra manera dibujamos un cuadrado, un rectángulo o un círculo? Podemos usar cosas que tenemos en casa y apoyarlas sobre la hoja para pasarle el lápiz por el borde ¿Qué podemos usar? Miremos por todas partes: un dado, una tapita, una taza, un imán de la heladera, un lápiz, una caja de medicamentos… Pensemos qué otras cosas vemos y se pueden usar.

Les hacemos una pregunta ¿Podemos inventar distintos planos? Sí. Los podemos inventar mezclando las figuras que conocemos o simplemente, dibujando un contorno de la forma que queremos.


Propuesta de trabajo

Vamos a trabajar con planos.

1) Usaremos pinturas, acuarelas, lápices de colores, crayones o marcadores sobre una hoja blanca.

2) Vamos a dibujar Planos. Pueden ser los que conocemos: círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos, etc. o los que inventemos mezclando formas. Primero dibujaremos el contorno (porque si me equivoco lo puedo borrar). Luego lo pintaremos de colores diferentes. Podemos repetir los planos variando el tamaño. Terminaremos el trabajo cuando queden en la hoja varias figuras pintadas.

3) Recortaremos las figuras con mucho cuidado, prestando atención para que nos queden los recortes lo más derechitos posible. Si no sé recortar, le pido por favor a un adulto que me explique cómo hacerlo. Pero lo haremos solos, para practicar. El objetivo es aprender aunque me equivoque. Solamente necesitamos un poco de práctica.

4) A las formas recortadas, las colocamos arriba de una hoja de color, una hoja blanca, una tela, un mantel o algo liso. Las movemos y empezamos a crear dibujos con las figuras que tenemos ¿Qué se nos ocurre que hay escondido? Un animal, un auto, un camión, un barco, un paisaje… Cuántas cosas para pensar.

5) Le pedimos a un adulto que por favor, nos saque fotos para mostrar los trabajos hechos con planos de colores. Si lo desean, nos pueden enviar varias imágenes. A los planos los guardamos en un sobre o envueltos en un papel para que no se pierdan. Así podremos volver a jugar con ellos en otro momento o en la escuela cuando nos veamos.

Espero que me manden fotos lindas de los trabajos ¡Manos a la obra!

Actividad para 4° y 5° Grado. Hoja N° 9


Vamos a repasar lo que hablamos sobre los colores.

Los colores primarios y secundarios.

El rojo, el amarillo y el azul son considerados colores primarios, en este caso pigmentarios ¿Qué es un pigmento? Es una sustancia que se utiliza para darle color a la pintura, a un barniz, a un esmalte, etc. En los primarios, son pigmentos que no se puede generar por la mezcla de otros pigmentos. Su característica es modificar su color para convertirse en otro, debido a que absorbe parcialmente la tonalidad e irradia otra. Por esta razón, cuando mezclamos los colores primarios, se obtienen los colores secundarios: violeta, verde y anaranjado.
 


¿Qué es el fauvismo?

El fauvismo (fovismo) es un movimiento artístico que surge entre los años 1904 a 1908 en París y se caracterizó por la utilización de colores puros. El movimiento recibe su nombre en 1906 por el crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943). Cuando describe las sensaciones que le causaron al observar las obras de “Les fauves” (que significa “Las fieras”). Los artistas de este movimiento no se preocupaban con el aspecto de la pintura, tenían en cuenta la expresión y la representación simbólica de las emociones a través de los colores (lo que cada color puede transmitirnos).

Características del fauvismo.

  • Usan colores primarios y secundarios de forma fuerte y brillante, sin relación con la imagen real.
  • Los colores en su estado puro, simplifican las formas volviéndose más sencillas.
  • Utilizan pinceladas largas y espontáneas con el cual los artistas fauvistas, delimitan los planos y crean sensación de profundidad en los paisajes (y fondos). Los trazos gruesos deforman los objetos y las personas.
  • Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sus sentimientos.
  • Rechazan los tonos parecidos a los paisajes naturales, cambiándolos por colores puros para crear mayor contraste.
  • Las figuras resultan planas, lineales y encerradas en gruesas líneas de contorno.
  • Utilizan la imaginación pero representan al mundo real (personas, paisajes, espacios habituales).
  • Algunos artistas destacados de este movimiento son: Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy.

Veremos algunos ejemplos

                            Foto de un paisaje                                                          Pintura fauvista              
 
 
Puente de Westminter.André Derain.1906


El puente de Londres. André Derain. 1906


                                                             La habitación roja. Henri Matisse.


La música. Henri Matisse. 1909


                                                     Barcas en Martigues. Raoul Dufy. 1908

Propuesta de trabajo

1) En una hoja blanca, realizaremos un trabajo con los colores que usaban los artistas fauve. Pero primero debemos elegir una imagen para dibujar (no tienen que ser las obras de los artistas dados como ejemplo). Puede ser un paisaje o una persona que se encuentre en un lugar (que se vea el fondo). La foto pueden tomarla ustedes, puede ser de una revista o de la web.

2) Dibujamos lo que vemos en esa foto. Recordemos que los fauvistas simplifican las formas (las hacen como siluetas sencillas) y no dibujan todo lo que ven, solamente algunas cosas.

3) Elegimos los materiales para pintar: lápices de colores, crayones, marcadores o pinturas. Podemos usar en algunos lugares una línea de contorno que puede ser de cualquier color. Los colores son planos y las sombras pueden ser de un color diferente.

Deberán enviarnos una foto del trabajo y la foto de la imagen que eligieron. Cualquier duda, nos pueden consultar por mail. Esperamos ver sus hermosos trabajos.

Actividad para 6° y 7° Grado. Hoja N° 9


Geometría de las formas.

Cada imagen que observamos tiene una forma especial que reconocemos cuando la vemos. Si la dibujamos, tratamos de simplificarla y reproducirla con nuestro lápiz. “Geometrizar una imagen es hacer una síntesis de esa forma." Buscar la forma o formas geométricas que se ven a simple vista. Pablo Picasso por ejemplo, hace un estudio de un toro para uno de sus cuadros.

La geometrización entonces, consiste en el análisis de la estructura de esa imagen y la forma geométrica que puede reemplazar a ese objeto. Puede estar compuesto por una o varias, dependiendo de la complejidad que quiera realizar en mi dibujo.

A lo largo de la historia, las personas han tenido la necesidad de representar lo que ven, lo que observan, lo que sienten y se imaginan. El uso de la geometría en el arte y especialmente la arquitectura, impulsa a representar las cosas de maneras diferentes a través del tiempo. En el siglo XX, las vanguardias artísticas, llevan a una idea mucho más progresista del arte. En el cubismo, fragmenta y rompe con la perspectiva (forma de ver el espacio que rodea a la figuras y dan sensación de profundidad) y se contrapone, por ejemplo, con las pinturas renacentistas. Es decir, desaparecen las formas naturales de las cosas.



Toro de la caverna de Lascaux, Francia. 17.000 años de antigüedad.


“El toro”, de Pablo Picasso de 1946, es considerada como una obra maestra. Es una serie de once litografías (grabados) que empiezan con el dibujo realista de un toro. Al principio, se vuelve más musculoso y realista. Sin embargo, el artista invierte el proceso. Paso a paso, Picasso elimina todo lo que no representa la esencia del toro. Cada dibujo subsiguiente se vuelve más simple hasta que la onceaba litografía se convierte en un dibujo lineal de un toro. De forma admirable, el toro final conserva su esencia tanto como el diseño original, pero es una síntesis.


Propuesta de trabajo


Vamos a partir del trabajo fotográfico anterior, la actividad N° 8. El que no la realizó aún, deberá tomar la fotografía de la forma pedida para continuar con la hoja de actividad N° 9. La hoja de actividades anteriores se encuentra arriba, en la columna derecha del blog "Archivo de actividades anteriores".

La foto tomada de la naturaleza muerta, deberemos tenerla como ejemplo para el desarrollo del trabajo. No es necesario imprimirla, se puede trabajar mirándola por la pantalla.

Hagamos de cuenta que este es el trabajo.


Observaremos todas las figuras geométricas que hay en la foto: círculos, óvalos, cuadrados, rectángulos, triángulos, etc. También prestamos atención al fondo y si hay una tela, las características de los pliegues. En el ejemplo, decidí hacer sólo algunas formas de la tela, el plano de la mesa, el borde de la mesa y la pared.


Usaremos una hoja blanca para dibujar la geometrización de las formas. En cuanto a los colores, elegimos los que queremos. Trataremos de que no se toquen entre sí, para que no parezcan una sola figura.
Puedo pintar con lápices de colores, crayones o marcadores. No les aconsejo pinturas porque el pincel si no es muy fino no les queda preciso. Vamos a usar regla, compás si hace falta, alguna tapita o regla especial para hacer los óvalos o elipses. Esperemos que les guste investigar las formas que hay en su naturaleza muerta.