miércoles, 20 de mayo de 2020

Actividad para 1°, 2° y 3° Grado. Hoja N° 7


Vamos a observar esta obra: Cossacks de Wassily Kandinsky (1910-1911)


  Retrato del autor pintando


Wassily Kandinsky nació en Rusia el 5 de diciembre de 1866. Se crió en la casa de su tía. Cada noche le contaba cuentos y leyendas de la antigüedad y de su ciudad, Moscú. Esos cuentos le inspiraron y le hicieron interesarse mucho por su ciudad y por su cultura.

Desde muy joven siempre llevaba con él una pequeña libreta donde dibujaba y escribía todo lo que se le ocurría, además empezó a sentirse muy atraído por los colores de la naturaleza.

Estudió pintura y dibujo y mucho más tarde derecho y economía en la universidad de Moscú. Se convirtió en un gran profesor y tuvo mucho éxito, pero abandonó la enseñanza al cumplir treinta años y se fue a Munich a estudiar pintura, que era su verdadera pasión.

Sus pinturas eran abstractas, las formas y los objetos que pintaba no eran importantes, sino los colores que utilizaba y cómo los utilizaba. Empezó a pintar formas muy simples y geométricas como cuadrados, círculos y triángulos para representar objetos. Con su manera tan simple de retratar las cosas crea el Arte Abstracto.

Murió el 13 de diciembre del año 1944 en las afueras de París.

Vemos el arcoíris que pintó. Nos hacemos unas preguntas para pensar (no las respondemos por escrito) ¿Qué diferencia hay entre el arcoíris que pintó Kandinsky y el que pintó Klee? ¿Cómo son las figuras, los colores, las líneas? ¿En dónde dibujó Kandinsky su arcoíris? ¿Dónde está pintado el cielo y la tierra? ¿Qué ven ustedes? ¿Qué puede estar ocurriendo en la pintura? ¿Pueden reconocer las figuras que pintó con líneas negras o no se nota qué son?

Kandinsky realiza esta obra de forma abstracta. No copia la naturaleza como la ve, sino crea nuevas formas. Es como un juego, cada uno de nosotros se imaginará la historia que quiera ¿Qué pista nos está dando? El arcoíris. Podemos decir que puede ser un paisaje. Pero si con Klee vimos que las figuras eran cerradas ¿Qué tipo de figuras vemos con Kandinsky? Son figuras abiertas. Les decimos así a las formas artísticas cuyo contorno no continúa (queda separado para no cerrarse), no está definido y por ese motivo, se integra con el fondo (el fondo ingresa en la figura). ¿Pueden ver la diferencia en los trabajos de los compañeros? Espero que tengan ganas de dibujar un arcoíris con figuras abiertas.


                            Figuras abiertas                                              Figuras cerradas


Propuesta de trabajo

1) En una hoja blanca, vamos a dibujar un arcoíris con formas abiertas (las manos son para dar un ejemplo, no para copiarlas). A las formas que dibujemos pueden ser conocidas o inventadas: mezclando dos figuras y poniéndolas una arriba de otra, al lado, adentro, por debajo, etc. Vamos a pensar qué formas hacemos y en qué lugar de la hoja. Podemos trabajar con alguna de las leyendas de la clase N°5.

2) Si trabajamos con lápices, vamos a dibujar directamente el color sin una línea. Como lo hizo Kandinsky, pintamos sectores de la hoja con colores. Una vez que hayamos terminado, hacemos líneas con un lápiz de pintar color negro o con un marcador grueso (ojo que no tiene que estar en toda la hoja, son solo detalles). Si hago las líneas en lápiz, puedo dibujar una línea gruesa y pintarla por dentro. Con crayones queda muy lindo porque pintan los colores más intensos.

Si trabajamos con acuarelas, no dibujo, pinto directamente. Primero el fondo con sectores de colores y después con un color oscuro que tengamos (negro, azul, violeta, marrón) pinto las líneas como lo hizo Kandinsky. No uso marcadores, crayones ni lápices.

3) Cuando me envíen por mail sus trabajos, recuerden que me deberán contar a quiénes dibujaron y en dónde salió ese arcoíris. Manos a la obra. Espero los trabajos hermosos que me van a enviar.

Actividades para 4° y 5° Grado. Hoja N° 7


Temperatura del color


Colores cálidos
Colores fríos
Definición
Son los que transmiten una sensación de alta temperatura.
Son los que transmiten una sensación de baja temperatura.
Conceptos asociados
Amor, pasión y peligro.
Profesionalismo, bienestar y tristeza.
Sensación que transmiten
Calidez, cercanía, entusiasmo, dinamismo y alegría.
Frío, serenidad, calma, lejanía y soledad.
Ejemplos
Rojo, amarillo y naranja.
Azul, verde y violeta.










Vamos a observar la obra: La felicidad en el paraíso de Paul Gauguin


                                                                                                               
                                                                                                                                          Autorretrato


Paul Gauguin nace en París, en 1848, hijo de un periodista francés y madre descendiente de peruanos. Huye con su familia a Lima, tras el golpe de Estado de Napoleón III (1851). En 1871 regresa a París.

Entre 1891 y 1903 Paul Gauguin efectuó largas estancias en Tahití y las islas Marquesas. Creía que las personas deberían tener una existencia sencilla y rodeada de la naturaleza. Esa era la vida de los aborígenes de la polinesia. Los veía inocentes y con carácter amable, viviendo en un mundo perfecto, lleno de felicidad. Fue un defensor de los derechos de esos nativos, con los que convivió hasta su muerte en 1903. 

Buscando esa felicidad, Gauguin encontró una fuente de inspiración, donde recobró sus ganas de pintar. Uno de sus temas preferidos era la sencilla belleza de los nativos. Los rostros que pintaba transmitían serenidad, confianza y satisfacción. En sus lienzos (cuadros) trataba de contar un fabuloso mundo de ensueño donde había paz bajo los cielos tropicales.
 
El artista quiso transmitir la felicidad. Si observamos los colores y los comparamos con los de la obra de Picasso de la actividad N°6, vemos que son distintos. Los dos artistas transmitieron sentimientos diferentes. Gauguin utiliza los colores cálidos. Las personas están muy tranquilas, disfrutando de la vida de la isla. Las dos mujeres descansan bajo un árbol y otras caminan por detrás. Es un día de sol. Los colores que predominan son el rojo, el amarillo, verdes amarillentos, naranjas ¿Les parece que el artista pudo transmitir la felicidad de su tiempo? ¿Cómo las representaríamos ahora? ¿Qué nos haría felices?


           Imágenes actuales de Tahití








                         Nativas de la isla, década del 70

Propuesta de trabajo

1) En una hoja blanca debemos realizar un trabajo, en donde podamos trabajar con los colores cálidos solamente.

2) Vamos a trabajar con una paleta reducida (recuerden que paleta se le llama al conjunto de colores que utilizaremos para pintar). El tema de este trabajo es libre. Me deberán contar a través de sus trabajos una situación de felicidad. La idea no es pensar en una situación que tenga en su mayoría objetos rojos o amarillos, sino utilizar los colores de una forma creativa. Gauguin tal vez no veía esos colores, los usaba con la intención de transmitir su mensaje.

3) Materiales: se puede realizar con pintura o acuarelas, dibujando directamente con el pincel como lo hacemos en clases (también reducimos la paleta). Pero si lo desean, se puede hacer y queda también muy bien, con lápices y crayones. Manos a la obra.


Actividades para 6° y 7° Grado. Hoja N° 7



El arte a través de las emociones

La obra de arte es un punto de encuentro, un enlace entre el artista y el espectador. Es un universo propio. La obra es inagotable, siempre hay algo nuevo que aporta y que nos muestra.

Las emociones y los sentimientos son la energía que necesitamos a diario para comunicarnos. Todo lo que nos rodea es emocional. Las relaciones humanas vienen determinadas por sentimientos de afinidad o antipatía. Las obras de arte nos trasladan a lugares, momentos e historias personales. Desde la prehistoria, las manifestaciones artísticas nos han servido para mostrar nuestras más intensas ansiedades.

SORPRESA – “Chica con cinta en el pelo” de Roy Lichtenstein 



Fotografía del artista con su obra


¿Pueden ver la actitud de sorpresa de la chica? ¿Qué colores está usando el artista? Vimos en las actividades anteriores los trabajos de Joaquín Sorolla, Edvard Munch, Gustav Klimt, Pablo Picasso ¿Qué diferencias ven con respecto a las formas de pintar que tiene Roy Lichtenstein (colores, formas, maneras que tienen las pinceladas)? ¿La sorpresa se da por la postura, los colores, la forma de pintar o todo? 

Estas preguntas son para pensar, no para contestar por escrito. Les cuento algo del artista. Roy Lichtenstein nace en la ciudad de Nueva York en el año 1923 y murió en la misma ciudad como consecuencia de una neumonía en el año 1997. Él forma parte de los artistas del “Arte Pop”. Es un movimiento urbano que nace a mediados de los 50. Se da en varias ciudades al mismo tiempo durante la segunda mitad del siglo XX: Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Londres, París, Düsseldorf, Roma, Milán.

Pretende ser reflejo de la cultura de masa (cultura popular). De ella toma los temas, su vocabulario, sus iconos, sus recursos plásticos e incluso los medios de difusión que nos saturan de información y los mensajes visuales publicitarios que nos llegan todo el tiempo.

Las técnicas que utiliza son la serigrafía (técnica gráfica utilizada para imprimir folletos, remeras, etc.), el collage o el empleo de imágenes ya existentes que se modifican o se procesan.

Roy Lichtenstein se interesa por los medios de comunicación, tomando las imágenes del cómic como punto de partida para mostrar la vida mecanizada de la sociedad. Los protagonistas parecen aislados, en muchos casos reinterpretados por el autor, que añade nuevos colores y situaciones. No solamente se trataba de comics ya que también utilizaba personajes que aparecían en anuncios comerciales para darles un nuevo sentido distinto del que tenían en origen. Por ejemplo algunas de sus primeras figuras aparecían en el envoltorio de algunos chicles.

Su forma de pintar se parece a las historietas impresas sobre el papel, reproduciendo los puntos rojos que recreaba a las publicadas en ese momento (parecidas a las impresiones de los diarios). Añadía en algunas ocasiones colores que no aparecían en el comic, ya que los colores en la impresión se reducían por el alto costo que tenían al imprimirlo, de manera que podemos observar en los cuadros personajes con el pelo azul que en los comics no se veían.


Propuesta de trabajo

1) Realizaremos en una hoja blanca un trabajo con una imagen que nos cause sorpresa. No vamos a copiar la imagen anterior, sino vamos a pensar algo que nos interesaría contar a través del dibujo.

2) Pensemos en los colores que usaremos ¿Cuántos y cuáles son? No se pueden usar todos. Vamos a “limitar la paleta”. Recuerden que le decimos paleta al conjunto de colores que vamos a utilizar para pintar. La idea es que puedan realizar un trabajo de Arte Pop, con el estilo de Roy Lichtenstein ¿Qué otros elementos hay en el trabajo? La línea negra que contornea a la forma, los colores son planos o hay puntos prolijos en algunos sectores, se puede utilizar sectores blancos (para que funcione el blanco como color se debe dejar ver en pocos lugares). Les recomiendo realizar la línea negra al final del trabajo (recuerden variar el grosor).

3) Materiales: Se debe utilizar lápices de colores, crayones, marcadores. Para la línea negra, pueden usar marcador solamente si les quedan los colores bastante fuertes y vibrantes. Si pintan suave (sin apretar los lápices) les recomiendo usar el lápiz negro de pintar, porque el marcador se va a notar más que los colores y no queda bien visualmente. Cualquier duda que tengan, pueden preguntarme al mail que figura al principio de la hoja. Manos a la obra.