Actividades para 1°, 2° y 3° Grado. Hoja N° 5

El Arcoíris

Su transparencia, su comienzo y final inesperado, han hecho de los arcoíris protagonistas de mitos y leyendas desde hace mucho tiempo. Tienen un papel importante en nuestra imaginación. Si bien tienen una explicación como fenómeno natural, la humanidad siempre se maravilló ante su corta existencia y lo han representado de distintas maneras en obras de arte y narrativas ¿Qué nos dice la ciencia?

“Un arcoíris es un fenómeno óptico y meteorológico que consiste en la descomposición de la luz solar en un espectro de colores visibles y contínuos en el cielo, lo cual se produce cuando los rayos del sol, atraviesan pequeñas gotas de agua contenidas en la atmósfera terrestre. Es un arco multicolor con el rojo hacia la parte exterior y el violeta hacia el interior.”

Su mitología se basa en su nombre. En Grecia y Roma, el arco de colores era un camino trazado por la mensajera Iris, para conectar el cielo y la tierra.

“Iris es la diosa del arco iris que anuncia el pacto de unión entre el Olimpo y la tierra al final de la tormenta. Al igual que Hermes, es la encargada de hacer llegar los mensajes de los dioses a los seres humanos. También es conocida como una de las diosas del mar y del cielo.”

Para la cultura China, el arcoíris era una abertura en el cielo realizada por la diosa Nüwa sellada con piedras de cinco colores diferentes. Asimismo, en algunas leyendas chinas se relatan la metamorfosis de un ser Inmortal que se transforma en un arcoíris enrollado como una serpiente.

Para los hindúes se trataba del arco Rama, encarnación de Vishnu (dios protector del universo). En las mitologías nórdicas (vikingos), representaba un puente que Odín construyó para conectar el reino de los dioses (Asgard) con el de los hombres (Midgard) y lo llamaban Bifröst.

En el mundo budista, el arcoíris simboliza el estado más elevado al que se puede acceder antes de llegar al Nirvana o a la iluminación (es el estado más elevado de la meditación personal). Para las culturas mayas, este arco era en realidad una tiara (corona) que lleva en la cabeza Ix Chel, diosa madre de la tierra, asociada con el jaguar y la lluvia.

En la cultura Celta (Irlanda), el arcoíris era un símbolo mágico en donde había tesoros y riquezas. Los leprechson o duendes zapateros, eran los encargados de esconder bajo uno de sus extremos sus calderos de oro y monedas. Estos duendes guardaban celosamente este lugar y sólo las personas valientes que superaban todas las pruebas que los duendes preparaban, podían llegar hasta el extremo del Arcoíris y obtener sus riquezas.

En la actualidad, inundan nuestra cultura popular de distintas maneras, incluso como símbolo de la diversidad y del respeto. En el arte, el arcoíris ha figurado como motivo de paz, naturaleza y esperanza ante los hechos más trágicos. Siempre después de la tormenta, aparece el arcoíris.

Folio 2 (Genesis), Augsburger Wunderzeichenbuch, 1550

Shara Shakeel

 

Hermes (izquierda), Zeus (centro) e Iris (derecha) . Pintura sobre cerámica griega. 

Pintura rupestre australiana.Serpiente arcoíris.

 

 

Landscape with Rainbow, Alexey Savrasov, 1881

Physica Sacra. Johann Jacob Scheuchzer, 1731

Propuesta

1) Utilizaremos una hoja blanca. Vamos a pensar en las leyendas que escuchamos. Seguramente algunas conocíamos y otras no. Si hay alguna que nos interesó, tratamos de pensar en dónde sucedía ese relato. Cómo serían los personajes que ven ese arcoíris. Qué ropa usarían. Cómo serían las casas, los bosques, si era otoño o qué estación sería (pensar el paisaje). En qué época de la historia (presente o pasado). Todas las preguntas que nos hagamos serán para ayudarnos a pensar el trabajo, no para responder por escrito.

2) Dibujaremos nuestro arcoíris, representando el lugar y a los personajes de la leyenda que me hayan gustado. Como vemos en las pinturas, puede estár entero, circular, un pedazo, ser doble, muy creativo como la fotografía o puede tener otra forma.

3) No escribimos del lado de adelante a quién dibujamos en la hoja, así cuando nos volvamos a encontrar trataremos de adivinar junto con los compañeros, quién lo está mirando y en dónde. Manos a la obra.

Actividades para 4° y 5° Grado. Hoja N°5

Colores

Temperatura del color

Para determinar si un color es cálido o frío, se toma en cuenta la temperatura del color y la sensación térmica y psicológica que produce en los seres humanos.

Los colores cálidos son aquellos que están asociados a una sensación de alta temperatura, transmiten una impresión de calor. Se clasifican como colores cálidos los amarillos, naranjas, rojos, marrones y dorados. Suelen ser asociados al fuego y a la pasión, también se relacionan con los atardeceres y la naturaleza en el otoño. La efecto que transmiten, dependen de la tonalidad. Generalmente por asociarse con una sensación térmica de calor pueden transmitir calidez, cercanía, vitalidad, entusiasmo, dinamismo, alegría o incluso peligro.

 

 

Los colores fríos son los que se relacionan con una temperatura baja. Son aquellos tonos que van desde el azul hasta los verdes y morados. Se dice que mientras más azul tenga un color en su composición, más frío será. Los colores fríos suelen ser asociados con el invierno, la noche, el mar y el frío. Dependiendo de la tonalidad, pueden llegar a transmitir una sensación de tranquilidad, serenidad, la paz, calma, o, incluso, de profesionalismo. En campos como la arquitectura o la decoración, se utilizan para dar sensación de más espacio, distancia y amplitud. Psicológicamente, pueden asociarse con la lejanía, la soledad o incluso la tristeza.

 

En resumen

	Colores cálidos	Colores fríos
Definición	Son los que transmiten una sensación de alta temperatura.	Son los que transmiten una sensación de baja temperatura.
Conceptos asociados	Amor, pasión y peligro.	Profesionalismo, bienestar y tristeza.
Sensación que transmiten	Calidez, cercanía, entusiasmo, dinamismo y alegría.	Frío, serenidad, calma, lejanía y soledad.
Ejemplos	Rojo, amarillo y naranja.	Azul, verde y violeta.

Ahora vamos a ver un artista que trabaja con estos colores.

Henri Matisse nace en Francia 1869 y muere en 1954. Fue uno de los maestros que mejor retrató en la pintura a figuras en movimiento. Pocos han capturado la estética de la danza como él. Perteneció al Fauvismo, movimiento que privilegiaba la espontaneidad y vitalidad a través del uso de una amplia paleta de colores vibrantes. Lo importante era expresar con intensidad las tonalidades que utilizaba el cuadro.

Para Matisse contemplar el color era una puerta por la que las personas podían llegar a la paz interna. En uno de sus cuadros más populares, La Danza, explora este efecto calmante a través de la escena de un grupo de mujeres bailando en medio de la naturaleza.

El círculo de la ronda, ocupa casi todo el rectangular del lienzo. El cielo y la tierra son lisos, lo que hace que prestemos atención en la idea de movimiento que generan las bailarinas. La forma levemente deformada de las mujeres, transmite la alegría que sienten en ese del baile.

Para Matisse la danza es una unión entre ritmo y alegría que se transmite fácilmente entre las personas. Genera una unión grupal y un sentido de pertenencia. Sus orígenes se remontan a las tribus ancestrales (muy antiguas), lo que hace de esta práctica una costumbre entre las civilizaciones humanas, que se sigue compartiendo hasta nuestros días.

Propuesta de trabajo

1) En una hoja blanca, vamos a tratar de realizar nuestra versión de La Danza de Matisse. No se debe calcar la imagen. Son personas agarradas de la mano y bailando. Hay gente de frente y de espalda. La ronda ocupará la mayoría de la hoja. Podemos ver una línea curva, donde se une el cielo con la tierra. Una vez que lo hayamos dibujado en lápiz negro, calcamos en otra hoja el mismo dibujo. Vamos a tener dos dibujos de esta danza.

2) A uno de ellos lo pintamos con colores cálidos (rojo, naranja, amarillo, etc.)

3) Al otro lo pintamos con colores fríos (azul, violeta, verde azulado, etc.)

Usamos crayones, lápices de colores, marcadores. Si tienen a mano acuarelas, también las pueden usar, (pero esta vez no las mezclamos con los lápices y crayones). Espero ver los trabajos hermosos que me manden.

La Danza. Matisse. Museo MOMA. Nueva York. EE. UU

 

 

La Danza. Matisse. Museo Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

Actividades para 6° y 7° Grado. Hoja N°5

El arte a través de las emociones

Los sentimientos son una sensación emocional y la palabra emoción viene del término latín que significa mover hacia afuera. El arte da forma al sentimiento, muestra la experiencia, la expresión y la creatividad de cada persona. Se introduce en el mundo de las emociones.

La obra de arte se comunica con nosotros sin importar el tiempo ni el espacio. La Gioconda de Leonardo Da Vinci, es un símbolo de la pintura universal, pero también nos narra la realidad de esos años, lo que ocurría en el momento que se pintó. Cada época del arte, cada estilo, es un sentir diferente de esa realidad.

El arte crea nuevas realidades, crea sentimientos, despierta sensaciones y rompe con lo cotidiano. Nos hace ver las cosas de una manera diferente.

Paul Klee dice “El arte no reproduce lo visible, sino hace que algo sea visible”. La obra de arte es un punto de encuentro, un enlace entre el artista y el espectador. Es un universo propio. La obra es inagotable, siempre hay algo nuevo que aporta y nos muestra, de ahí que podamos ver, escuchar o leer la misma obra en distintos momentos de nuestra vida y nos parezca diferente.

En la era tecnológica actual, seguimos conmoviéndonos con las obras de arte, nos siguen gustando o las rechazamos. Las emociones y los sentimientos son la energía que necesitamos a diario para comunicarnos. Todo lo que nos rodea es emocional. Las relaciones humanas vienen determinadas por sentimientos de afinidad o antipatía. Las obras de arte nos trasladan a lugares, momentos e historias personales. Desde la prehistoria, las manifestaciones artísticas nos han servido para mostrar nuestras más intensas ansiedades.  

ALEGRÍA – El Baño. Joaquín Sorolla.

La alegría es un sentimiento intenso, enérgico y transitorio (efímero). Por el contrario, la felicidad es un sentimiento más profundo. La alegría nos ayuda a vivir sin preocupaciones. Se manifestarla con gestos, palabras y actos que representan entusiasmo. Pero no dura para siempre, aparece y desaparece a lo largo de la vida.

El Baño, de Sorolla, está repleto de colores. Se representa la alegría por el uso de paisajes cálidos, de veranos relucientes, mares llenos de matices y tranquilidad. Es una representación que nos propone un sentimiento de alegría y diversión ¿Les parece que se siente el calor del verano?

  MIEDO - El grito. Edvard Munch.

El miedo es la emoción más desagradable e intensa que se origina en una situación de peligro. Se trataría de una emoción primitiva, ya que supone un mecanismo de defensa que nos permite actuar con rapidez.

El miedo aumenta la presión arterial y los niveles de glucosa en sangre. Como resultado de este fenómeno se produce un palidecimiento del rostro por la retirada de la sangre que se sitúa inmediatamente en las extremidades para favorecer el proceso de huida.

En El grito, de Edvard Munch, la expresión del personaje con la boca abierta en señal de terror, las manos que cubren el rostro, el movimiento ondulado de su cuerpo, nos evoca a pensar qué está mirando y de qué se asusta. El autor muestra esa desesperación, el personaje nos mira y grita, como si pudiésemos ser cualquiera de nosotros. Hay un contraste con la tranquilidad del resto de las personas que caminan. Parece que ignoran lo que le pasa al personaje.

Propuesta de trabajo

1) Vamos a dibujar en una hoja blanca. Tenemos que pensar bien qué imagen haremos, porque tiene que servirnos para trabajar la alegría y el miedo. Lo calcamos en otra hoja para tener dos dibujos iguales.

2) Tomo el primer dibujo: pensemos en los colores que usaremos para representar la alegría. Vamos a elegir algunos para que predominen, no se puede pintar con todos ¿Cuántos colores se usaron en El Baño? ¿Cuáles son?

3) Tomo el segundo dibujo y pienso qué colores usaríamos para representar el miedo. También elegimos algunos y pintamos solamente con esos.

Se puede pintar con crayones, lápices de colores, marcadores. Si alguien quiere y tiene en la casa acuarelas, también se pueden usar, pero esta vez no se pueden mezclar con los materiales secos.