Actividades para 1°, 2° y 3° Grado. Hoja N° 6

Vamos a observar esta obra: With the Rainbow. Paul Klee, 1917 y una fotografía del autor.

 

Paul Klee nació en Münchenbuchsee, Suiza, en 1879. Sus padres, que eran músicos, trataron de que Paul siguiera sus pasos, pero él optó por las artes plásticas, aunque era un excelente violinista. La influencia de la música se vería en sus obras. La herramienta con que Klee se expresaba era el color y llegó a manipularlo con una enorme precisión y pasión. Por eso decimos que el color, el ritmo de las figuras (las repeticiones de una imagen una detrás de la otra), la naturaleza, construcción de imágenes nuevas y el movimiento, son los 5 temas que él usa en sus obras. Sus cuadros nos cuentan sobre la poesía, la música y los sueños, incluyendo a veces palabras o notas musicales.

Mirando la obra, que se llama en castellano “Con el arcoíris”, vemos que Paul Klee realizó su trabajo con figuras geométricas. Llamaremos formas cerradas a las figuras que poseen un contorno cerrado y se diferencian del fondo. Las podemos ver en esta pintura. El arcoíris tiene forma de una mitad de círculo (semicírculo). Ocupa el centro superior de la hoja. Podemos ver que se separa del fondo. En el cuadro hay una parte que está adelante y otra que está detrás. Cada una de estas formas cerradas (figuras geométricas), tienen colores y tamaños diferentes ¿Qué otras formas cerradas vemos y de qué colores son? Si yo sigo con mi dedo los colores del arcoíris de a uno ¿Puedo ver qué forma se dibuja? ¿Dónde estará el cielo y dónde estará la tierra? ¿Qué figuras geométricas puedo ver y de qué colores son? ¿Puedo imaginarme qué serán esas figuras?

Paul Klee juega con el arcoíris y lo dibuja como quiere en toda la hoja. Realmente hay que mirar un tiempo el cuadro para darnos cuenta qué nos quiere decir. Pero ¿Qué nos querrá decir al pintar de esta manera? En el año que lo pintó, 1917, se estaba terminando la primera guerra mundial. Seguramente vio la destrucción que dejó la guerra, los edificios derrumbados, su pueblo destrozado… Si pensamos en las leyendas que leímos la clase pasada, el arcoíris también simbolizaba la esperanza, volver a ver el sol después de las tormentas. Tal vez pensando lo que pasaba en esos años, tengamos una pista del mensaje que Paul nos quiere transmitir.


Propuesta de trabajo

1) En una hoja blanca, vamos a dibujar (con lápiz) formas geométricas cerradas. Las que conozcamos y podemos inventar algunas también: mezclando dos figuras y poniéndolas una arriba de otra, al lado, adentro, por debajo, etc. Vamos a pensar qué formas hacemos y en qué lugar de la hoja. Vamos a trabajar con alguna de las leyendas de la clase pasada.

2) Vamos a pintar con lápices de colores, marcadores o crayones. Podemos cambiar los colores de las cosas si lo deseo. Por ejemplo, Klee usa el color celeste y lo pone en varios lugares sin que sea el cielo ¿Usa los colores del arcoíris? ¿Qué otros colores usa? Pueden usar si lo desean pinceles, témperas o acuarelas, siguiendo la misma propuesta de trabajo: dibujando las figuras cerradas y pintándolas (no mezclamos materiales secos, lápices, crayones, con las pinturas).

3) Cuando nos envíen por mail sus trabajos, nos deberán contar cómo es el título del trabajo, a quiénes dibujaron, en dónde salió ese arcoíris, etc. Manos a la obra. Esperamos los trabajos hermosos que nos van a enviar.

Actividades para 4° y 5° Grado. Hoja N° 6

Temperatura del color

	Colores cálidos	Colores fríos
Definición	Son los que transmiten una sensación de alta temperatura.	Son los que transmiten una sensación de baja temperatura.
Conceptos asociados	Amor, pasión y peligro.	Profesionalismo, bienestar y tristeza.
Sensación que transmiten	Calidez, cercanía, entusiasmo, dinamismo y alegría.	Frío, serenidad, calma, lejanía y soledad.
Ejemplos	Rojo, amarillo y naranja.	Azul, verde y violeta.

Vamos a observar la obra

El asceta. Pablo Picasso.

Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga en 1881. Fue un niño independiente y con carácter. Cuando tuvo dos años de edad, se trasladó con su familia a la casa de su abuela materna, donde también residían dos tías. Él comentaba:

“Cuando yo era niño, mi madre me decía: ‘Si llegas a ser soldado, serás general. Si cuando seas mayor, si eres monje, llegarás a ser Papa’. Pero en lugar de todo eso fui pintor y terminé siendo Picasso”.
Su padre, José Ruiz y Blasco, era pintor y trabajaba como ayudante de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Málaga. Fue el primer profesor que tuvo durante su infancia y su juventud.

La tristeza es un sentimiento que genera desánimo, pesimismo y tendencia al llanto. Se presenta tras una situación adversa o una pérdida, aunque también tras una gran alegría por la cual nos vemos superados.

El asceta, representa un gesto apagado y sin vida, propio de una persona afligida. El cuadro pertenece a la etapa azul de Picasso. Los colores se encuentran dentro de la paleta de los azules (eso le da nombre a la etapa). El pintor comentó sobre su obra:

“empecé a pintar en azul cuando me enteré de la muerte de mi amigo”.

Lo dijo después de la muerte de un artista muy amigo de su juventud, Carlos Casagemas. 

Propuesta de trabajo

1) En una hoja blanca debemos realizar un trabajo, en donde podamos trabajar con los colores fríos solamente.

2) En el trabajo anterior debimos crear nuestra propia danza (sin copiar la de Matisse), en donde pintábamos con pocos colores, en esta ocasión trabajaremos con un paisaje. Les recomiendo que traten de hacer un objeto y el fondo. Cuando más pequeños (y lejanos) hagan los objetos, se les van a complicar con los detalles de la misma paleta de color.

3) Como estamos aprendiendo a pintar con una paleta de colores reducida (recuerden que paleta se le llama al conjunto de colores que utilizaremos para pintar) no se pueden dibujar paisajes marinos, debido a que se nos complicaría con los detalles y los pocos colores que se pueden llegar a obtener. La idea no es pensar en un paisaje que tenga en su mayoría objetos verdes o azules, sino utilizar los colores de una forma creativa. Si miramos al señor que está en la obra de arte, vemos que la tristeza del cuadro se da por los colores que utilizó el artista. Tal vez no había luces azules en la realidad. Pinta a propósito y con esa intención.

4) Materiales: se puede realizar con pintura o acuarelas, dibujando directamente con el pincel como lo hacemos en clases. Pero si lo desean, se puede hacer y queda también muy bien, con lápices y crayones.

5) Les dejamos unas imágenes de paisajes. Pueden usar fotos del manual de la escuela, de alguna revista, fotos del celular o de la computadora, etc. Cualquier duda que tengan, pueden consultarnos. Manos a la obra.

Imágenes de paisajes

 

 

 

Actividades para 6° y 7° Grado. Hoja N° 6

El arte a través de las emociones

La obra de arte es un punto de encuentro, un enlace entre el artista y el espectador. Es un universo propio. La obra es inagotable, siempre hay algo nuevo que aporta y que nos muestra.

Las emociones y los sentimientos son la energía que necesitamos a diario para comunicarnos. Todo lo que nos rodea es emocional. Las relaciones humanas vienen determinadas por sentimientos de afinidad o antipatía. Las obras de arte nos trasladan a lugares, momentos e historias personales. Desde la prehistoria, las manifestaciones artísticas nos han servido para mostrar nuestras más intensas ansiedades.

AMOR - El beso. Gustav Klimt

 

El amor es un sentimiento universal (que todo el mundo lo siente), intenso, fundamentado en la necesidad de relacionarse con otro ser humano. El sentimiento amoroso puede generar conductas imprevisibles. La ciencia asocia a este sentimiento con el instinto de supervivencia.

El Beso, de Gustav Klimt, nos muestra la faceta más conocida o popular del sentimiento amoroso, el amor de pareja. Esta pintura muestra a dos personas con mucho colorido y brillo, oponiéndose a los colores del fondo (resto del mundo). Ella tiene una cara muy serena. A él lo vemos inclinado, besándole el rostro ¿Les parece que el artista retrató el amor? ¿Cómo es el suelo en dónde la pareja se encuentra? ¿Continúa o se termina? ¿Por qué los dos usan el mismo color de vestimenta? ¿Cómo son los colores en esta obra? ¿Cómo es la luz que utiliza el artista (día, noche, artificial)?

TRISTEZA - El asceta. Pablo Picasso

La tristeza es un sentimiento que genera desánimo, pesimismo y tendencia al llanto. Se presenta tras una situación adversa o una pérdida, aunque también tras una gran alegría por la cual nos vemos superados. Es la alegría y su intermitencia (pequeños momentos que vienen y se van).

Los efectos de la tristeza nos hacen tener pensamientos rígidos (que nos estancan y no nos dejan crecer) y egocentrismo en la toma de decisiones (pensar solamente en el bien propio, no dando importancia a los demás). La tristeza no nos deja aceptar otros puntos de vista como válidos.

El asceta, de Pablo Picasso (etapa azul), representa un gesto apagado y sin vida, propio de una persona afligida. Los colores se encuentran dentro de la paleta de los azules (eso le da nombre a la etapa).

¿Cómo son los colores? ¿Cómo es la luz en la obra, de dónde viene (de qué sector)? ¿Cuántos elementos necesitó el artista dibujar para dar sentido a lo que nos quiere comunicar? En los dos casos, los artistas inventan estas situaciones y espacios para comunicarnos mejor el mensaje ¿Cuál será el mensaje?

 

Propuesta de trabajo 

1) Realizaremos en una hoja blanca un trabajo con una imagen que nos cause amor o tristeza. No vamos a copiar las imágenes de las pinturas anteriores, sino vamos a pensar algo que nos interesaría contar a través del dibujo.

2) Pensemos en los colores que usaremos ¿Cuántos se usaron en El Beso? ¿Cuáles son? Y si quiero representar la tristeza ¿Cuáles usaría? ¿Qué colores se usaron en El asceta? No se pueden usar todos. Vamos a “limitar la paleta de colores”. Recuerden que le decimos paleta al conjunto de colores que vamos a utilizar para pintar. La idea es dar un clima de amor o de tristeza al trabajo.

4) Materiales: se puede realizar con pintura o acuarelas, dibujando directamente con el pincel como lo hacemos en clases. Pero si lo desean, se puede hacer y queda también muy bien, con lápices y crayones. Manos a la obra.

Actividades para 1°, 2° y 3° Grado. Hoja N° 5

El Arcoíris

Su transparencia, su comienzo y final inesperado, han hecho de los arcoíris protagonistas de mitos y leyendas desde hace mucho tiempo. Tienen un papel importante en nuestra imaginación. Si bien tienen una explicación como fenómeno natural, la humanidad siempre se maravilló ante su corta existencia y lo han representado de distintas maneras en obras de arte y narrativas ¿Qué nos dice la ciencia?

“Un arcoíris es un fenómeno óptico y meteorológico que consiste en la descomposición de la luz solar en un espectro de colores visibles y contínuos en el cielo, lo cual se produce cuando los rayos del sol, atraviesan pequeñas gotas de agua contenidas en la atmósfera terrestre. Es un arco multicolor con el rojo hacia la parte exterior y el violeta hacia el interior.”

Su mitología se basa en su nombre. En Grecia y Roma, el arco de colores era un camino trazado por la mensajera Iris, para conectar el cielo y la tierra.

“Iris es la diosa del arco iris que anuncia el pacto de unión entre el Olimpo y la tierra al final de la tormenta. Al igual que Hermes, es la encargada de hacer llegar los mensajes de los dioses a los seres humanos. También es conocida como una de las diosas del mar y del cielo.”

Para la cultura China, el arcoíris era una abertura en el cielo realizada por la diosa Nüwa sellada con piedras de cinco colores diferentes. Asimismo, en algunas leyendas chinas se relatan la metamorfosis de un ser Inmortal que se transforma en un arcoíris enrollado como una serpiente.

Para los hindúes se trataba del arco Rama, encarnación de Vishnu (dios protector del universo). En las mitologías nórdicas (vikingos), representaba un puente que Odín construyó para conectar el reino de los dioses (Asgard) con el de los hombres (Midgard) y lo llamaban Bifröst.

En el mundo budista, el arcoíris simboliza el estado más elevado al que se puede acceder antes de llegar al Nirvana o a la iluminación (es el estado más elevado de la meditación personal). Para las culturas mayas, este arco era en realidad una tiara (corona) que lleva en la cabeza Ix Chel, diosa madre de la tierra, asociada con el jaguar y la lluvia.

En la cultura Celta (Irlanda), el arcoíris era un símbolo mágico en donde había tesoros y riquezas. Los leprechson o duendes zapateros, eran los encargados de esconder bajo uno de sus extremos sus calderos de oro y monedas. Estos duendes guardaban celosamente este lugar y sólo las personas valientes que superaban todas las pruebas que los duendes preparaban, podían llegar hasta el extremo del Arcoíris y obtener sus riquezas.

En la actualidad, inundan nuestra cultura popular de distintas maneras, incluso como símbolo de la diversidad y del respeto. En el arte, el arcoíris ha figurado como motivo de paz, naturaleza y esperanza ante los hechos más trágicos. Siempre después de la tormenta, aparece el arcoíris.

Folio 2 (Genesis), Augsburger Wunderzeichenbuch, 1550

Shara Shakeel

 

Hermes (izquierda), Zeus (centro) e Iris (derecha) . Pintura sobre cerámica griega. 

Pintura rupestre australiana.Serpiente arcoíris.

 

 

Landscape with Rainbow, Alexey Savrasov, 1881

Physica Sacra. Johann Jacob Scheuchzer, 1731

Propuesta

1) Utilizaremos una hoja blanca. Vamos a pensar en las leyendas que escuchamos. Seguramente algunas conocíamos y otras no. Si hay alguna que nos interesó, tratamos de pensar en dónde sucedía ese relato. Cómo serían los personajes que ven ese arcoíris. Qué ropa usarían. Cómo serían las casas, los bosques, si era otoño o qué estación sería (pensar el paisaje). En qué época de la historia (presente o pasado). Todas las preguntas que nos hagamos serán para ayudarnos a pensar el trabajo, no para responder por escrito.

2) Dibujaremos nuestro arcoíris, representando el lugar y a los personajes de la leyenda que me hayan gustado. Como vemos en las pinturas, puede estár entero, circular, un pedazo, ser doble, muy creativo como la fotografía o puede tener otra forma.

3) No escribimos del lado de adelante a quién dibujamos en la hoja, así cuando nos volvamos a encontrar trataremos de adivinar junto con los compañeros, quién lo está mirando y en dónde. Manos a la obra.