El arte a través de las emociones
La obra de arte es un punto de encuentro, un enlace entre el artista y el espectador. Es un universo propio. La obra es inagotable, siempre hay algo nuevo que aporta y que nos muestra.
Las emociones y los sentimientos son la energía que necesitamos a diario para comunicarnos. Todo lo que nos rodea es emocional. Las relaciones humanas vienen determinadas por sentimientos de afinidad o antipatía. Las obras de arte nos trasladan a lugares, momentos e historias personales. Desde la prehistoria, las manifestaciones artísticas nos han servido para mostrar nuestras más intensas ansiedades.
La obra de arte es un punto de encuentro, un enlace entre el artista y el espectador. Es un universo propio. La obra es inagotable, siempre hay algo nuevo que aporta y que nos muestra.
Las emociones y los sentimientos son la energía que necesitamos a diario para comunicarnos. Todo lo que nos rodea es emocional. Las relaciones humanas vienen determinadas por sentimientos de afinidad o antipatía. Las obras de arte nos trasladan a lugares, momentos e historias personales. Desde la prehistoria, las manifestaciones artísticas nos han servido para mostrar nuestras más intensas ansiedades.
AMOR - El beso. Gustav Klimt
El amor es un sentimiento universal (que todo el mundo lo siente), intenso, fundamentado en la necesidad de relacionarse con otro ser humano. El sentimiento amoroso puede generar conductas imprevisibles. La ciencia asocia a este sentimiento con el instinto de supervivencia.
El Beso, de Gustav Klimt, nos muestra la faceta más conocida o popular del sentimiento amoroso, el amor de pareja. Esta pintura muestra a dos personas con mucho colorido y brillo, oponiéndose a los colores del fondo (resto del mundo). Ella tiene una cara muy serena. A él lo vemos inclinado, besándole el rostro ¿Les parece que el artista retrató el amor? ¿Cómo es el suelo en dónde la pareja se encuentra? ¿Continúa o se termina? ¿Por qué los dos usan el mismo color de vestimenta? ¿Cómo son los colores en esta obra? ¿Cómo es la luz que utiliza el artista (día, noche, artificial)?
El Beso, de Gustav Klimt, nos muestra la faceta más conocida o popular del sentimiento amoroso, el amor de pareja. Esta pintura muestra a dos personas con mucho colorido y brillo, oponiéndose a los colores del fondo (resto del mundo). Ella tiene una cara muy serena. A él lo vemos inclinado, besándole el rostro ¿Les parece que el artista retrató el amor? ¿Cómo es el suelo en dónde la pareja se encuentra? ¿Continúa o se termina? ¿Por qué los dos usan el mismo color de vestimenta? ¿Cómo son los colores en esta obra? ¿Cómo es la luz que utiliza el artista (día, noche, artificial)?
TRISTEZA - El asceta. Pablo Picasso
La tristeza es un sentimiento que genera desánimo, pesimismo y tendencia al llanto. Se presenta tras una situación adversa o una pérdida, aunque también tras una gran alegría por la cual nos vemos superados. Es la alegría y su intermitencia (pequeños momentos que vienen y se van).
Los efectos de la tristeza nos hacen tener pensamientos rígidos (que nos estancan y no nos dejan crecer) y egocentrismo en la toma de decisiones (pensar solamente en el bien propio, no dando importancia a los demás). La tristeza no nos deja aceptar otros puntos de vista como válidos.
El asceta, de Pablo Picasso (etapa azul), representa un gesto apagado y sin vida, propio de una persona afligida. Los colores se encuentran dentro de la paleta de los azules (eso le da nombre a la etapa).
¿Cómo son los colores? ¿Cómo es la luz en la obra, de dónde viene (de qué sector)? ¿Cuántos elementos necesitó el artista dibujar para dar sentido a lo que nos quiere comunicar? En los dos casos, los artistas inventan estas situaciones y espacios para comunicarnos mejor el mensaje ¿Cuál será el mensaje?
Los efectos de la tristeza nos hacen tener pensamientos rígidos (que nos estancan y no nos dejan crecer) y egocentrismo en la toma de decisiones (pensar solamente en el bien propio, no dando importancia a los demás). La tristeza no nos deja aceptar otros puntos de vista como válidos.
El asceta, de Pablo Picasso (etapa azul), representa un gesto apagado y sin vida, propio de una persona afligida. Los colores se encuentran dentro de la paleta de los azules (eso le da nombre a la etapa).
¿Cómo son los colores? ¿Cómo es la luz en la obra, de dónde viene (de qué sector)? ¿Cuántos elementos necesitó el artista dibujar para dar sentido a lo que nos quiere comunicar? En los dos casos, los artistas inventan estas situaciones y espacios para comunicarnos mejor el mensaje ¿Cuál será el mensaje?
Propuesta de trabajo
1) Realizaremos en una hoja blanca un trabajo con una imagen que nos cause amor o tristeza. No vamos a copiar las imágenes de las pinturas anteriores, sino vamos a pensar algo que nos interesaría contar a través del dibujo.
2) Pensemos en los colores que usaremos ¿Cuántos se usaron en El Beso? ¿Cuáles son? Y si quiero representar la tristeza ¿Cuáles usaría? ¿Qué colores se usaron en El asceta? No se pueden usar todos. Vamos a “limitar la paleta de colores”. Recuerden que le decimos paleta al conjunto de colores que vamos a utilizar para pintar. La idea es dar un clima de amor o de tristeza al trabajo.
4) Materiales: se puede realizar con pintura o acuarelas, dibujando directamente con el pincel como lo hacemos en clases. Pero si lo desean, se puede hacer y queda también muy bien, con lápices y crayones. Manos a la obra.
2) Pensemos en los colores que usaremos ¿Cuántos se usaron en El Beso? ¿Cuáles son? Y si quiero representar la tristeza ¿Cuáles usaría? ¿Qué colores se usaron en El asceta? No se pueden usar todos. Vamos a “limitar la paleta de colores”. Recuerden que le decimos paleta al conjunto de colores que vamos a utilizar para pintar. La idea es dar un clima de amor o de tristeza al trabajo.
4) Materiales: se puede realizar con pintura o acuarelas, dibujando directamente con el pincel como lo hacemos en clases. Pero si lo desean, se puede hacer y queda también muy bien, con lápices y crayones. Manos a la obra.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario