El arte a través de las emociones
La obra de arte es un punto de encuentro, un enlace entre el artista y el espectador. Es un universo propio. La obra es inagotable, siempre hay algo nuevo que aporta y que nos muestra.
Las emociones y los sentimientos son la energía que necesitamos a diario para comunicarnos. Todo lo que nos rodea es emocional. Las relaciones humanas vienen determinadas por sentimientos de afinidad o antipatía. Las obras de arte nos trasladan a lugares, momentos e historias personales. Desde la prehistoria, las manifestaciones artísticas nos han servido para mostrar nuestras más intensas ansiedades.
La obra de arte es un punto de encuentro, un enlace entre el artista y el espectador. Es un universo propio. La obra es inagotable, siempre hay algo nuevo que aporta y que nos muestra.
Las emociones y los sentimientos son la energía que necesitamos a diario para comunicarnos. Todo lo que nos rodea es emocional. Las relaciones humanas vienen determinadas por sentimientos de afinidad o antipatía. Las obras de arte nos trasladan a lugares, momentos e historias personales. Desde la prehistoria, las manifestaciones artísticas nos han servido para mostrar nuestras más intensas ansiedades.
SORPRESA – “Chica con cinta en el pelo” de Roy Lichtenstein
Fotografía del artista con su obra
¿Pueden ver la actitud de sorpresa de la chica? ¿Qué colores está usando el artista? Vimos en las actividades anteriores los trabajos de Joaquín Sorolla, Edvard Munch, Gustav Klimt, Pablo Picasso ¿Qué diferencias ven con respecto a las formas de pintar que tiene Roy Lichtenstein (colores, formas, maneras que tienen las pinceladas)? ¿La sorpresa se da por la postura, los colores, la forma de pintar o todo?
Estas preguntas son para pensar, no para contestar por escrito. Les cuento algo del artista. Roy Lichtenstein nace en la ciudad de Nueva York en el año 1923 y murió en la misma ciudad como consecuencia de una neumonía en el año 1997. Él forma parte de los artistas del “Arte Pop”. Es un movimiento urbano que nace a mediados de los 50. Se da en varias ciudades al mismo tiempo durante la segunda mitad del siglo XX: Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Londres, París, Düsseldorf, Roma, Milán.
Pretende ser reflejo de la cultura de masa (cultura popular). De ella toma los temas, su vocabulario, sus iconos, sus recursos plásticos e incluso los medios de difusión que nos saturan de información y los mensajes visuales publicitarios que nos llegan todo el tiempo.
Las técnicas que utiliza son la serigrafía (técnica gráfica utilizada para imprimir folletos, remeras, etc.), el collage o el empleo de imágenes ya existentes que se modifican o se procesan.
Roy Lichtenstein se interesa por los medios de comunicación, tomando las imágenes del cómic como punto de partida para mostrar la vida mecanizada de la sociedad. Los protagonistas parecen aislados, en muchos casos reinterpretados por el autor, que añade nuevos colores y situaciones. No solamente se trataba de comics ya que también utilizaba personajes que aparecían en anuncios comerciales para darles un nuevo sentido distinto del que tenían en origen. Por ejemplo algunas de sus primeras figuras aparecían en el envoltorio de algunos chicles.
Su forma de pintar se parece a las historietas impresas sobre el papel, reproduciendo los puntos rojos que recreaba a las publicadas en ese momento (parecidas a las impresiones de los diarios). Añadía en algunas ocasiones colores que no aparecían en el comic, ya que los colores en la impresión se reducían por el alto costo que tenían al imprimirlo, de manera que podemos observar en los cuadros personajes con el pelo azul que en los comics no se veían.
Propuesta de trabajo
1) Realizaremos en una hoja blanca un trabajo con una imagen que nos cause sorpresa. No vamos a copiar la imagen anterior, sino vamos a pensar algo que nos interesaría contar a través del dibujo.
2) Pensemos en los colores que usaremos ¿Cuántos y cuáles son? No se pueden usar todos. Vamos a “limitar la paleta”. Recuerden que le decimos paleta al conjunto de colores que vamos a utilizar para pintar. La idea es que puedan realizar un trabajo de Arte Pop, con el estilo de Roy Lichtenstein ¿Qué otros elementos hay en el trabajo? La línea negra que contornea a la forma, los colores son planos o hay puntos prolijos en algunos sectores, se puede utilizar sectores blancos (para que funcione el blanco como color se debe dejar ver en pocos lugares). Les recomiendo realizar la línea negra al final del trabajo (recuerden variar el grosor).
3) Materiales: Se debe utilizar lápices de colores, crayones, marcadores. Para la línea negra, pueden usar marcador solamente si les quedan los colores bastante fuertes y vibrantes. Si pintan suave (sin apretar los lápices) les recomiendo usar el lápiz negro de pintar, porque el marcador se va a notar más que los colores y no queda bien visualmente. Cualquier duda que tengan, pueden preguntarme al mail que figura al principio de la hoja. Manos a la obra.
1) Realizaremos en una hoja blanca un trabajo con una imagen que nos cause sorpresa. No vamos a copiar la imagen anterior, sino vamos a pensar algo que nos interesaría contar a través del dibujo.
2) Pensemos en los colores que usaremos ¿Cuántos y cuáles son? No se pueden usar todos. Vamos a “limitar la paleta”. Recuerden que le decimos paleta al conjunto de colores que vamos a utilizar para pintar. La idea es que puedan realizar un trabajo de Arte Pop, con el estilo de Roy Lichtenstein ¿Qué otros elementos hay en el trabajo? La línea negra que contornea a la forma, los colores son planos o hay puntos prolijos en algunos sectores, se puede utilizar sectores blancos (para que funcione el blanco como color se debe dejar ver en pocos lugares). Les recomiendo realizar la línea negra al final del trabajo (recuerden variar el grosor).
3) Materiales: Se debe utilizar lápices de colores, crayones, marcadores. Para la línea negra, pueden usar marcador solamente si les quedan los colores bastante fuertes y vibrantes. Si pintan suave (sin apretar los lápices) les recomiendo usar el lápiz negro de pintar, porque el marcador se va a notar más que los colores y no queda bien visualmente. Cualquier duda que tengan, pueden preguntarme al mail que figura al principio de la hoja. Manos a la obra.
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