Hoja de Actividades ESI

Carolina Muzzini nace en un barrio porteño del sur, en el año 1889 y muere en Córdoba en 1917. Trabajó para el Estado, con el objetivo de mostrar cuáles eran las situaciones injustas que vivían las mujeres. Ella era de una familia humilde, creció en un conventillo y pudo ir con mucho esfuerzo a la escuela primaria. Con su trabajo de costurera, pudo pagarse sus estudios en el colegio secundario. Coser era una salida laboral más frecuente para las jóvenes de clases populares.

Consiguió un trabajo voluntario para el Estado. Iba a distintas fábricas y tomaba notas en su libreta para describir cómo eran los lugares, cuánto ganaban las mujeres a diferencia de los hombres y cómo eran tratadas. Su objetivo era poder ayudarlas a pelear por sus derechos a partir de conocer cuáles eran esas condiciones reales de trabajo. Carolina estaba convencida que los derechos se debían defender desde las propias mujeres tomando conciencia de que todos somos iguales ante la ley.

Mientras continuaba trabajando como costurera, publicó con su pequeño salario, el periódico “Tribuna Femenina” que editaba y dirigía ella misma. Uno de sus aportes más importantes fue denunciar el maltrato y las malas condiciones de trabajo que sufrían las mujeres y niños, denunciando la pésima situación que se vivía en las fábricas y los problemas de salud provocados “obligadas a trabajar en pisos húmedos en invierno tiritando de frío y en verano, haciéndose insoportable la atmósfera debido al vapor de agua” describía.

No solamente Carolina luchó por los derechos de las mujeres. Vamos a conocer una artista que se dedico a retratar a la mujer en los años 40 y a compartir algunas de sus obras ¿Qué tendrán en común?

Grete Stern nace en Alemania, el 9 de mayo de 1904 y muere en Buenos Aires, el 24 de diciembre de 1999. Fue diseñadora gráfica y fotógrafa. Amaba los fotomontajes, es decir, cortaba partes de fotografías que más le interesaban y las pegaba sobre otras. Quedaban imágenes muy creativas y divertidas. Pero ¿Qué nos quería decir con ellas? Vamos a pensar el mensaje escondido en estas fotografías. Adivina adivinador… 

Sueño nº 5: Botella de mar, de la serie “Sueños”. Buenos Aires, 1950

 

Grete Stern. Sin título. Los sueños de cansancio, 1950.

 

 

Actividad 1° Primer Ciclo (1°, 2° y 3° Grado)

Vamos a pensar en los trabajos y en las profesiones de la época de nuestros abuelos ¿A qué se dedicaban los hombres y las mujeres? ¿Realizaban los mismos trabajos o había trabajos para unos o para otros? Vamos a pensar qué nos gustaría ser cuando seamos grandes. En una hoja blanca lo vamos a dibujar. Podemos hacer un collage o fotomontaje con imágenes de revistas que tengamos en casa. Todo con fotografías como lo hizo Grete Stern o mezclamos: recortamos una foto y dibujamos el fondo, o dibujamos a las personas y el fondo lo hacemos con fotos. En caso de no contar con revistas, dibujamos y pintamos con el material que tengamos en casa. Recuerden que el fondo del trabajo es sumamente importante, ya que me cuenta en donde están ustedes trabajando.

Actividades para 2° Segundo Ciclo (4°, 5°, 6° y 7° Grado)

Vamos a pensar en estas preguntas y escribimos una breve reflexión sobre lo que pensamos del tema.

¿En qué lugar social les parece que estaban ubicadas las mujeres a principios del siglo pasado? ¿A qué se dedicaban las mujeres en general? ¿Qué derechos parecían no cumplirse? ¿Qué derechos no se cumplen hoy para las mujeres? ¿Cómo se imaginan que sería una fabrica a principios del siglo pasado? 

 

Realizaremos un fotomontaje. Debemos pensar en una situación laboral de la época para realizar el trabajo (en qué se trabajaba y con qué condiciones, qué situación me interesaría hacer una reflexión para que no vuelva a pasar, qué me contaron y me gustaría reflejarlo en el trabajo, etc.) Podemos usar revistas y diarios para recortar fotos o algún objeto que nos guste. Si no conseguimos fotos, podemos dibujar con los materiales que tengamos en casa. Recuerden que el fondo es sumamente importante y deberán tenerlo en cuenta. Nos habla del lugar en donde transcurre la escena.

El trabajo puede ser descriptivo y contar algo de la realidad, o imaginativo y realizar el tipo de obra que hace Grete Stern, en donde nos habla con objetos sacados de su contexto habitual (una mujer en una boca, una mujer en una jaula o dentro de una botella). El mensaje que deseen transmitir puede estar escrito en el breve texto de la reflexión o en el título de la obra.

Actividad especial: Dia del respeto a la diversidad cultural.

Vamos a prestar atención para poder jugar al juego de los pueblos originarios

El mundo cultural de los pueblos originarios era tan diverso como la cantidad de grupos que habitaban en América. Mas allá de esta diversidad, resulta un rasgo común en sus representaciones artísticas la forma en que ponen de manifiesto su visión del mundo, su idea del origen, las creencias y la forma que organizaban sus sociedades. Las representaciones artísticas nos acercan a sus vidas cotidianas.

La riqueza cultural de estos pueblos en muchos casos fue sometida a los cánones del arte europeo (la forma en que los españoles veían el arte) o destruida por los conquistadores. La cultura española consideraba que las producciones de estos pueblos carecían de belleza y eran objetos sagrados (ídolos).

Estos pueblos encontraron distintas formas de resguardar sus creencias de los conquistadores. Por ejemplo, los santos o ángeles con rasgos indígenas que encontramos en el noreste argentino (o en otros países). Los pueblos originarios desarrollaron la escultura, la cerámica, el arte textil, las máscaras, la arquitectura, la pintura, el dibujo, etc.

El arte de estas culturas es de raíz simbólica, es decir, que las formas responden a un significado que ellos reconocen. Están ligadas a los dioses, a la naturaleza y en ellas encontramos una importante presencia de la geometría. 

Motivos geométricos de las bolsas enlazadas de los wichís. Chaco. Argentina.

 

Con esta información, les proponemos jugar.

https://view.genial.ly/5f73a0f8adfa830d0deb0cd9/game-el-juego-de-los-pueblos-originarios

Pero... ¿Conocen el juego de las cartas de los Tehuelches?

El juego de cartas (llamadas también barajas o naipes) como los que hoy en día seguimos jugando, fueron traídas por los españoles cuando vinieron a América. Los Tehuelches (habitantes del sur de Argentina) los adoptaron para jugar, reinterpretando los símbolos y dibujos. Los realizaron en cuero de guanaco, bien cortados con algún elemento filoso. Eran del tamaño de las cartas españolas. Estaban bien curtidos y sin rastros de pelos, protegidos por una grasa que los hacía más durables. 

Podemos ver algunos ejemplos de estas cartas en el museo Francisco Pascacio Moreno de San Carlos de Bariloche, en Río Negro y en el museo de Ciencias Naturales de La Plata, Buenos Aires. Los naipes tenían una “reinterpretación” de los dibujos. Los hacían de acuerdo a los elementos que conocían y como los representaban habitualmente. Eran de formas simples, lineales, estilizadas y geométricas, con diferentes posturas de los personajes.

Actividad para 1°, 2° y 3° Grado.

Deberán proponer un dibujo de una carta (o varios, si lo desean) ¿Qué dibujo creés que le falta al mazo? ¿Será un animal, un dibujo geométrico, o un elemento que ellos usaban y sería importante para el juego? Nos encantaría que nos cuentes que pensaste.

Actividad para 4°, 5° 6° y 7° Grado

Pensaremos un juego que puedan haber jugado los Tehuelches con estas cartas. Pueden dibujar alguna más si hiciera falta. Van a escribir el reglamento en un documento, en un mail o en una hoja y le sacan una foto. Los juegos que inventen los compartiremos para que todos podamos jugar con ellos.

Actividades para 1°, 2° y 3° Grado. Hoja N° 11

• ¿Con qué objetos jugamos?

Nos gusta jugar con muchos objetos, muñecos de plástico, de goma, pelotas, bolitas de vidrio, juegos que tienen tableros de plástico o cartón, fichas de plástico, juguetes de madera, libros para colorear, elementos para pintar o dibujar, vasos de plástico, juguetes con pilas, etc. Pero ¿Qué pasa si se rompen? ¿Me sigue gustando mi juguete si pierde la pintura? ¿Si hago un dibujo en la hoja gruesa y no me gusta… la uso del otro lado? ¿Uso los lápices pequeños para que se gasten del todo o uso también los nuevos y me quedan todos chiquitos?

Cuando rompemos un juguete, muchas veces lo seguimos usando. A veces reemplazamos esa pieza faltante con otro objeto o lo dejamos de usar tanto. Pero cuando se rompe del todo… es basura. Les hago una pregunta ¿Cuánta basura generamos las personas? Los desechos que generamos todos los días constituyen un grave problema de contaminación. ¿Necesitamos en realidad todas esas cosas que queremos tener o las pretendemos porque la tele o la web nos dicen que debemos comprarlo? Les muestro en este dibujo cuanta basura generamos las personas ¿Cuál es la de mayor número? La basura orgánica son las cosas que tiramos porque no se comen o porque es el desperdicio de los alimentos (cáscara, huesos, alimentos en mal estado, etc.)

Muchos artistas se dan cuenta de este problema y reutilizan los elementos, como es el caso de la escultora de EE. UU. Sayaka Gans. Un ejemplo es este hermoso caballo que nos da una sensación de que está corriendo. Adivina, adivinador ¿Pueden descubrir con qué elementos está hecho?

Debemos tener en cuenta que la basura contamina todo: el agua, el suelo y el aire. No solo nos dañamos, sino a todos los seres con quienes compartimos el planeta. 

Propuesta de trabajo

¿Podemos jugar sin contaminar? ¿Existen juegos que tengan pocos residuos o los mínimos posibles? Yo pensé en uno muy ecológico, se los voy a enseñar: vamos a dibujar animales usando nuestras propias manos… ¡haciendo sombras! Seguramente se les están ocurriendo muchos animales, pero el juego es inventarlos o aprender a realizarlos. Podemos pedirle ayuda a algún familiar que nos cuente si sabe hacer alguno. Usaremos si es necesario un poquito de papel, hilo, objeto, para algunos detalles que no podamos hacer con las manos. Pero a tener en cuenta que deben hacerse con una sola mano o con ambas, esa es la regla del juego. Les voy a dejar para pensar unos videos de artistas que usan esta técnica. Espero que les guste.

Una vez que hayamos investigado y jugado, vamos a grabar un pequeño video. Juntaré todo los que me hayan enviado y con una música divertida, haremos un audiovisual. Pero, tengan en cuenta unas cuestiones para que quede bien y se puedan lucir con los hermosos animales que harán. Lo haremos delante de una pared blanca o un papel o tela blanca colgada con broches, etc. que hará de fondo. Con una luz de linterna, un velador, o la luz del ambiente, genero una sombra (si hay dos lamparitas en el artefacto, hay que aflojar una, sino salen dos sombras). 

Para hacer la toma del video, tendremos en cuenta:

1) No debe verse la cara del niño, porque el video se expondrá en el blog de la escuela y puede verlo cualquier persona.

2) Debemos pararnos en un lugar en donde podamos filmar sin hacer sombra (como en los videos que les mostré y en el ejemplo). Mi linterna estaba en un tarro sobre la mesa y la cámara estaba al lado de la linterna, sostenida por mi hermano.

3) Tendremos la cámara o el celular fijos con la mano. Si nos movemos, la sombra sale movida y no se luce.

4) Les pedimos un favor para poder cortar las filmaciones y que queden bien: es necesario que completen los pasos que detallan en las fotos. Les dejo una filmación que hicimos a modo de ejemplo. En el primer paso, la filmación debe ser de 3 segundos. No hay límite de tiempo para hacer la figura y sus movimientos.

5) Si lo desean, pueden hacer el sonido del animal elegido.

6) Pueden enviar más de un animal, pero por favor, dejen un momento de espacio en blanco entre cada uno, cortando la filmación. Es más fácil hacer videos cortos. No importa si se graban sonidos ambientes, ladra el perro o tocan timbre, recuerden que le pondré una música de fondo.

Esperamos que se diviertan y que manden cosas hermosas.

 

 

Actividades para 4° y 5° Grado. Hoja N° 11

• ¿Qué hacemos con el plástico que no usamos?
  

 

Los desechos que las personas generan todos los días constituyen un grave problema de contaminación. Además de reducir el consumo, se les debe dar un uso a todos estos residuos. Artistas de distintos países han encontrado una alternativa para producir arte a partir de los objetos desechables. Se trata de concientizar a la sociedad sobre el daño que causan los residuos, debido al consumo desmedido de productos y al impacto en el ambiente ¿Pero qué obras se pueden realizar con los plásticos que tenemos en casa? Esta vez realizaremos esculturas ¿Qué es una escultura?

La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresión artística que consiste en tallar, moldear, esculpir o cincelar un material para crear una forma o figura con volumen. Es considerada una de las Bellas Artes, además de la pintura, la música y la arquitectura. También se le da el nombre de escultura a la obra que surge como resultado de este proceso artístico.

La persona que realiza este arte se considera un escultor. Puede crear una imagen o transmitir una idea. Hay esculturas de piedra, barro, madera, yeso, cera, bronce, oro, huesos y otros componentes muy variados a medida de que la tecnología permitió el desarrollo de nuevos materiales. Las resinas y los plásticos las volvieron flexibles, livianas y resistentes.

La escultura tiene un gran componente de imitación, y también de creación original, ya que la representación puede abarcar desde figuras concretas como personas, animales, objetos naturales y artificiales, o bien pueden ser esculturas abstractas (por ejemplo geometrías) que desafíen la forma de ver el espacio y la realidad.

El manejo del espacio es muy importante, el alto, el ancho, la profundidad, el volumen, la forma, la disposición de líneas, la textura, la ubicación, la consistencia de los materiales, el punto de vista en el que lo mire el espectador y en algunos casos, el movimiento de la escultura.

Veremos ejemplos de la escultora japonesa que vive en EE. UU. Sayaka Kajita Ganz. Compone figuras con la sensación de movimiento. Los animales que surgen de sus manos cobran vida sin moverse de su sitio. Desprenden belleza y plasticidad aunque bien pueden inspirar otras sensaciones tal vez más inquietantes. Están elaborados con pequeños utensilios domésticos de plástico, juguetes o pequeños elementos desechables. Une sus piezas como si fuera un gran rompecabezas, transformándolas en una escultura reciclada que les otorga “una nueva vida”…“un nuevo hogar” como dice la artista.

Propuesta de trabajo

Realizaremos nuestra propia escultura con los materiales plásticos que tengamos en casa para reutilizar. Será una figura concreta, en donde representaremos un animal.

1) Buscaremos todos los elementos que tengamos en casa para reutilizar: botellas, juguetes rotos (pedazos), tapitas, botones, palitos, hilos, vasos, recipiente de alimentos, etc.

2) Con los materiales que tengamos, pensaremos qué animal puedo crear ¿De qué manera? Pegando, cortando, perforando, atando, etc.

3) Puedo realizar detalles con un marcador permanente, témpera, o pegando papeles de colores, de regalo, de envases de comida o golosinas, de revistas, etc.