Actividades para 4° y 5° Grado. Hoja N°5

Colores

Temperatura del color

Para determinar si un color es cálido o frío, se toma en cuenta la temperatura del color y la sensación térmica y psicológica que produce en los seres humanos.

Los colores cálidos son aquellos que están asociados a una sensación de alta temperatura, transmiten una impresión de calor. Se clasifican como colores cálidos los amarillos, naranjas, rojos, marrones y dorados. Suelen ser asociados al fuego y a la pasión, también se relacionan con los atardeceres y la naturaleza en el otoño. La efecto que transmiten, dependen de la tonalidad. Generalmente por asociarse con una sensación térmica de calor pueden transmitir calidez, cercanía, vitalidad, entusiasmo, dinamismo, alegría o incluso peligro.

 

 

Los colores fríos son los que se relacionan con una temperatura baja. Son aquellos tonos que van desde el azul hasta los verdes y morados. Se dice que mientras más azul tenga un color en su composición, más frío será. Los colores fríos suelen ser asociados con el invierno, la noche, el mar y el frío. Dependiendo de la tonalidad, pueden llegar a transmitir una sensación de tranquilidad, serenidad, la paz, calma, o, incluso, de profesionalismo. En campos como la arquitectura o la decoración, se utilizan para dar sensación de más espacio, distancia y amplitud. Psicológicamente, pueden asociarse con la lejanía, la soledad o incluso la tristeza.

 

En resumen

	Colores cálidos	Colores fríos
Definición	Son los que transmiten una sensación de alta temperatura.	Son los que transmiten una sensación de baja temperatura.
Conceptos asociados	Amor, pasión y peligro.	Profesionalismo, bienestar y tristeza.
Sensación que transmiten	Calidez, cercanía, entusiasmo, dinamismo y alegría.	Frío, serenidad, calma, lejanía y soledad.
Ejemplos	Rojo, amarillo y naranja.	Azul, verde y violeta.

Ahora vamos a ver un artista que trabaja con estos colores.

Henri Matisse nace en Francia 1869 y muere en 1954. Fue uno de los maestros que mejor retrató en la pintura a figuras en movimiento. Pocos han capturado la estética de la danza como él. Perteneció al Fauvismo, movimiento que privilegiaba la espontaneidad y vitalidad a través del uso de una amplia paleta de colores vibrantes. Lo importante era expresar con intensidad las tonalidades que utilizaba el cuadro.

Para Matisse contemplar el color era una puerta por la que las personas podían llegar a la paz interna. En uno de sus cuadros más populares, La Danza, explora este efecto calmante a través de la escena de un grupo de mujeres bailando en medio de la naturaleza.

El círculo de la ronda, ocupa casi todo el rectangular del lienzo. El cielo y la tierra son lisos, lo que hace que prestemos atención en la idea de movimiento que generan las bailarinas. La forma levemente deformada de las mujeres, transmite la alegría que sienten en ese del baile.

Para Matisse la danza es una unión entre ritmo y alegría que se transmite fácilmente entre las personas. Genera una unión grupal y un sentido de pertenencia. Sus orígenes se remontan a las tribus ancestrales (muy antiguas), lo que hace de esta práctica una costumbre entre las civilizaciones humanas, que se sigue compartiendo hasta nuestros días.

Propuesta de trabajo

1) En una hoja blanca, vamos a tratar de realizar nuestra versión de La Danza de Matisse. No se debe calcar la imagen. Son personas agarradas de la mano y bailando. Hay gente de frente y de espalda. La ronda ocupará la mayoría de la hoja. Podemos ver una línea curva, donde se une el cielo con la tierra. Una vez que lo hayamos dibujado en lápiz negro, calcamos en otra hoja el mismo dibujo. Vamos a tener dos dibujos de esta danza.

2) A uno de ellos lo pintamos con colores cálidos (rojo, naranja, amarillo, etc.)

3) Al otro lo pintamos con colores fríos (azul, violeta, verde azulado, etc.)

Usamos crayones, lápices de colores, marcadores. Si tienen a mano acuarelas, también las pueden usar, (pero esta vez no las mezclamos con los lápices y crayones). Espero ver los trabajos hermosos que me manden.

La Danza. Matisse. Museo MOMA. Nueva York. EE. UU

 

 

La Danza. Matisse. Museo Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

Actividades para 6° y 7° Grado. Hoja N°5

El arte a través de las emociones

Los sentimientos son una sensación emocional y la palabra emoción viene del término latín que significa mover hacia afuera. El arte da forma al sentimiento, muestra la experiencia, la expresión y la creatividad de cada persona. Se introduce en el mundo de las emociones.

La obra de arte se comunica con nosotros sin importar el tiempo ni el espacio. La Gioconda de Leonardo Da Vinci, es un símbolo de la pintura universal, pero también nos narra la realidad de esos años, lo que ocurría en el momento que se pintó. Cada época del arte, cada estilo, es un sentir diferente de esa realidad.

El arte crea nuevas realidades, crea sentimientos, despierta sensaciones y rompe con lo cotidiano. Nos hace ver las cosas de una manera diferente.

Paul Klee dice “El arte no reproduce lo visible, sino hace que algo sea visible”. La obra de arte es un punto de encuentro, un enlace entre el artista y el espectador. Es un universo propio. La obra es inagotable, siempre hay algo nuevo que aporta y nos muestra, de ahí que podamos ver, escuchar o leer la misma obra en distintos momentos de nuestra vida y nos parezca diferente.

En la era tecnológica actual, seguimos conmoviéndonos con las obras de arte, nos siguen gustando o las rechazamos. Las emociones y los sentimientos son la energía que necesitamos a diario para comunicarnos. Todo lo que nos rodea es emocional. Las relaciones humanas vienen determinadas por sentimientos de afinidad o antipatía. Las obras de arte nos trasladan a lugares, momentos e historias personales. Desde la prehistoria, las manifestaciones artísticas nos han servido para mostrar nuestras más intensas ansiedades.  

ALEGRÍA – El Baño. Joaquín Sorolla.

La alegría es un sentimiento intenso, enérgico y transitorio (efímero). Por el contrario, la felicidad es un sentimiento más profundo. La alegría nos ayuda a vivir sin preocupaciones. Se manifestarla con gestos, palabras y actos que representan entusiasmo. Pero no dura para siempre, aparece y desaparece a lo largo de la vida.

El Baño, de Sorolla, está repleto de colores. Se representa la alegría por el uso de paisajes cálidos, de veranos relucientes, mares llenos de matices y tranquilidad. Es una representación que nos propone un sentimiento de alegría y diversión ¿Les parece que se siente el calor del verano?

  MIEDO - El grito. Edvard Munch.

El miedo es la emoción más desagradable e intensa que se origina en una situación de peligro. Se trataría de una emoción primitiva, ya que supone un mecanismo de defensa que nos permite actuar con rapidez.

El miedo aumenta la presión arterial y los niveles de glucosa en sangre. Como resultado de este fenómeno se produce un palidecimiento del rostro por la retirada de la sangre que se sitúa inmediatamente en las extremidades para favorecer el proceso de huida.

En El grito, de Edvard Munch, la expresión del personaje con la boca abierta en señal de terror, las manos que cubren el rostro, el movimiento ondulado de su cuerpo, nos evoca a pensar qué está mirando y de qué se asusta. El autor muestra esa desesperación, el personaje nos mira y grita, como si pudiésemos ser cualquiera de nosotros. Hay un contraste con la tranquilidad del resto de las personas que caminan. Parece que ignoran lo que le pasa al personaje.

Propuesta de trabajo

1) Vamos a dibujar en una hoja blanca. Tenemos que pensar bien qué imagen haremos, porque tiene que servirnos para trabajar la alegría y el miedo. Lo calcamos en otra hoja para tener dos dibujos iguales.

2) Tomo el primer dibujo: pensemos en los colores que usaremos para representar la alegría. Vamos a elegir algunos para que predominen, no se puede pintar con todos ¿Cuántos colores se usaron en El Baño? ¿Cuáles son?

3) Tomo el segundo dibujo y pienso qué colores usaríamos para representar el miedo. También elegimos algunos y pintamos solamente con esos.

Se puede pintar con crayones, lápices de colores, marcadores. Si alguien quiere y tiene en la casa acuarelas, también se pueden usar, pero esta vez no se pueden mezclar con los materiales secos.

Actividades para 1°, 2° y 3° Grado. Hoja N° 4

Propuesta

Esta propuesta es para visitar la casa de Magdalena del Carmen Frida Kalho Calderón (Frida Kalho). Nació el 6 de Julio de 1907 y falleció el 13 de Julio de 1954. Una casa nos muestra sus objetos, los colores que eligió para pintar las paredes, su patio... ¡Hay expuesta ropa que ella usó y que podemos ver en los cuadros! No es un museo en donde veamos una colección de pinturas que ella pintó, sino algunas que ella conservó, o regaló a las personas que después decidieron abrir su casa para visitarla.

Todo lo que se encuentra adentro es patrimonial (muebles, árboles, platos, vasos, ropa, objetos personales, libros, etc.) Es muy importante que se conserve. Nos muestra cómo pasó sus días allí. La visita virtual es como caminar por ese lugar (me encantaría estar ahí, sentir el perfume de las flores, el canto de las aves que pasean por su jardín). Podemos ver también la parte triste. Tuvo una enfermedad de niña y un accidente de adulta. Muchas operaciones dolorosas. Hay fotos de ella pintando en la cama ¿Qué nos enseña su vida? Que a pesar de todo, ella siguió pintando. Al dolor que sentía lo convirtió en colores. Creó una forma de decir lo que sentía a través de sus obras ¿Cuál es la frase que le dice a Zamba? “Pies para qué los quiero, si tengo alas para volar”.

https://www.recorridosvirtuales.com/frida_kahlo/museo_frida_kahlo.html

Actividades para 4° y 5° Grado. Hoja N° 4

Propuesta

Esta propuesta es para visitar el Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú, Casa Fader, cuenta con colecciones originales de importantes artistas provinciales, nacionales y con reproducciones de cuadros y esculturas del arte universal. Lleva el nombre de Fernando Fader, quien pintó los maravillosos murales del hall y de la piscina interna.

La casona donde funciona fue donada por Doña Narcisa Araujo de Guiñazú en 1945 y transformada museo-parque (utilizan los cipreses que forman salas al aire libre para la exposición de esculturas). Abrió sus puertas al público en 1951. En 1998, fueron considerados Bienes del Patrimonio de la Provincia de Mendoza el Edificio del Museo, su Parque y la obra de Fernando Fader.

Realizaremos una visita virtual por la casa, en donde veremos algo interesante. Una casa que está en proceso de restauración: el interior y el jardín de exposición de esculturas. El segundo enlace es una nota sobre el trabajo de los restauradores. El video es una nota sobre la inauguración del museo, donde habla la nieta del artista. Espero que disfruten ver el trabajo y el proceso de puesta en valor de un hermoso patrimonio.

http://gormonton.com/Fader/

https://www.losandes.com.ar/article/view?slug=casa-de-fader-el-museo-lucira-igual-que-en-1895-y-como-nadie-lo-vio

Actividades para 6° y 7° Grado. Hoja N° 4

Propuesta

Les vamos a mostrar dos videos de un museo poco convencional. Se trata del Museo Trick Eye, de realidad aumentada. Es una puesta escenográfica, en donde se puede posar y sacar fotos. Pero como es una realidad aumentada, el museo deja bajar una aplicación para el celular o la tablet, para que en cada espacio que se transite ocurra algo curioso. Pueden pasear con tigres, osos, dragones, caminar por lava ardiente, etc.

Si ven algún museo o muestra 3D y quieren compartirla, nos escriben y lo mostramos en el blog. Traten de mirar esta hoja N°4 porque los videos estarán aquí expuestos.

Actividades para 1°, 2° y 3° Grado. Hoja N° 3

Les vamos a compartir un video para que vean y escuchen. Es un cuento narrado por Istvansch, que se llama "Abel regala soles". Queremos que les presten atención a sus ilustraciones de vivos colores hechas por él mismo, con papel y tijera.

Propuesta

1) Vamos a buscar por nuestra casa todos los materiales que me puedan servir para realizar nuestro propio sol: vasos de yogurt, tapitas, cartones que puedo recortar o utilizar del otro lado, cajitas, papeles de colores, goma eva, palitos, parte interior de papeles de golosinas limpios, etc.

2) Necesitamos apoyar nuestro sol en una base sólida. Podemos dibujar el sol en un cartón y le pegamos los objetos de colores. Pero también puedo usar los papeles y los objetos pegados entre sí y después pegarle atrás el cartón. El que quiere puede hacer un sol que se vea igual o diferente de los dos lados, o sea reversible.

3) ¿A quién le regalaría ese sol? Realizaremos con la técnica del collage, con los materiales que tengo para reutilizar, la persona a quién se lo regalaría.

4) La parte más importante. Sacarle una foto al sol y al personaje para que podamos exponerlos en nuestra galería de arte. Por favor, que el fondo en donde apoyo los objetos para tomarla sea un papel, tela, etc. de un color diferente al del sol o del personaje. Es para que nosotras podamos recortar la imagen digital y pegarla en nuestra galería de arte.

En la página de la Biblioteca del Congreso, hay un enlace para que compartan con ellos las imágenes de los soles. Es también una linda propuesta para participar y exponer nuestros trabajos.

https://bcn.gob.ar/recursos-virtuales-1/istvansch-te-invita-a-dibujar-en-casa

Actividades para 4° y 5° Grado. Hoja N° 3

Observemos estas diferentes obras.

 Paisaje cubista. Natalia Vilar Fernández. (Obra hecha en la actualidad)

Árboles geométricos. Wallpapers. Fondo de pantalla basado en una fotografía y retocada con computadora. Página Wallhere.com

Proyectos y fachadas para la ciudad. Xul Solar. 1953-54

El árbol de la vida. Pegg y Bowie Davis.

¿Cuál es la característica común que tienen estas obras? Sí. Utilizan la geometría para trabajar los paisajes. Hay muchas maneras de geometrizar el paisaje. Tratamos de mostrar algunos que no son tan conocidos. Xul Solar, trata de hacer un proyecto de fachadas de casas para Buenos Aires ¿Se imaginan los edificios con esos colores?

El ejemplo N° 2, es una fotografía tomada con una cámara digital. Luego fue retocada digitalmente con figuras geométricas. Casi como el trabajo que ustedes hicieron. Los diseñadores gráficos utilizan un programa más complejo, pero parecido al Paint. ¿Ven que en el Árbol de la Vida, el fondo se integra con la figura central? En Paisaje cubista pasa lo mismo. Podemos ver que las líneas del fondo pasan encima de los edificios y árboles. Nos cuesta saber donde comienza y termina una casa.

¿Cómo son los colores? ¿Son parecidos a los que veo por la ventana de mi casa? Tal vez alguno, tal vez ninguno. Los artistas estarán alegres o tristes, les gustará mucho ese lugar o trabajan con lo que ven ¿Las líneas son negras o de colores, contornean la figura o cada plano se separa sin que veamos la línea de dibujo?

Propuesta

1) Trabajaremos con el dibujo que hicimos anteriormente (lo que se veía por la ventana de mi casa). Si lo deseas, podrás hacer uno nuevo para esta propuesta.

2) En una hoja blanca, volveremos a dibujar ese trabajo anterior (o haremos uno nuevo), agrandando los edificios (podrán verse enteros o una parte). Agregaremos en el fondo detalles, tratando de llenar toda la hoja, tanto en el espacio aéreo como el terrestre. Intentaremos no hacer tan pequeñas las casas. También incorporaremos árboles, algún automóvil, locales comerciales si los veo, objetos en los balcones, etc.

2) Una vez terminado el dibujo, trataremos de ver las figuras geométricas escondidas en todo el dibujo, en los espacios vacíos del fondo, en las líneas que puedo inventar, etc. ¿Qué figuras geométricas serán compartidas con la casa que tengo al lado, con el cielo o con un árbol?

3) Vamos a pensar de qué colores podremos pintar. Utilizaremos crayones, marcadores (no para hacer líneas), lápices de colores, etc. Cada uno de los ejemplos trabaja pintando las figuras geométricas de una manera distinta ¿Y si las combinamos para crear un estilo nuevo?   

Actividades para 6° y 7° Grado. Hoja N° 3

Vamos a ver los siguientes videos.

En los enlaces vimos tres ejemplos de una figura 3D hecha en una hoja. Podemos ver la imagen desde un punto de vista para que nos muestre la "ilusión óptica".

Propuesta

1) Vimos letras, cuadrados, corazones... Vamos a inventar uno propio. La propuesta es hacer una figura con un triángulo y un rectángulo unidos. El triángulo puede ser de cualquier tipo. El rectángulo, de la base y altura que deseen.  Pueden ser de igual tamaño, uno adentro y otro afuera, uno atrás y otro adelante, uno arriba y otro abajo, uno más pequeño que el otro. Pero debemos usar esas dos formas.

2) Dibujamos las figuras con lápiz sobre una hoja blanca. Podemos usar regla. Cuando terminemos, comenzamos a dibujar "el efecto 3D". Puede ser haciendo sombras como en el video de la letra o hacer líneas como el otro video del corazón, pero tienen que verse las 2 figuras geométricas pedidas.

3) Con un marcador, crayón negro, lápiz de pintar color negro o lápiz 6B, comenzamos a hacer las líneas y las formas más oscuras. Si queremos, se puede continuar el trabajo con lápiz negro común.

Recuerden tomar la fotografía para documentar el trabajo desde el punto de vista del cual se observa el efecto visual.